Cronología del «Oscar»
1927-28
MEJOR PELÍCULA: “Alas” (Wings), de William Wellman.
MEJOR DIRECTOR: Frank Borzage por “Séptimo cielo (Seventh heaven)” y Lewis Milestone por “Dos noches árabes (Two arabian nights).
MEJOR ACTOR: Emil Jannings por “La última orden (The last command) y “El destino de la carne (The way of all flesh)”.
MEJOR ACTRIZ: Janet Gaynor por “Amanecer (Sunrise)”, “El ángel de la calle (Street angel)” y “Séptimo cielo (Seventh heaven)”.
1928-29
MEJOR PELÍCULA: “La melodía de Broadway (The Broadway melody)”, de Henry Beaumont.
MEJOR DIRECTOR: Frank Lloyd por “La dama divina (The divine lady)”.
MEJOR ACTOR: Warner Baxter por “Hombres de antaño (In old Arizona)”.
MEJOR ACTRIZ: Mary Pickford por “Coqueta (Coquette)”.
1929-30
MEJOR PELÍCULA: “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front), de Lewis Milestone.
MEJOR DIRECTOR: Lewis Milestone por “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front)”.
MEJOR ACTOR: George Arliss por “Disraelí”.
MEJOR ACTRIZ: Norma Shearer por “La divorciada (Divorcee)”.
1930-31
MEJOR PELÍCULA: “Cimarrón”, de Wesley Ruggles.
MEJOR DIRECTOR: Norman Taurog por “Las peripecias de Skippy (Skippy)”.
MEJOR ACTOR: Lionel Barrymore por “Alma libre (A free soul)”.
MEJOR ACTRIZ: Marie Dressler por “Su mala estrella (Min and Bill)”.
1931-32
MEJOR PELÍCULA: “Gran Hotel (Grand Hotel)”, de Edmund Goulding.
MEJOR DIRECTOR: Frank Borzage por “Todo por las noticias (Bad girl)”.
MEJOR ACTOR: Wallace Beery por “El campeón (The champ)” y Fredric March por “El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Hayes por “El pecado de Madelon Claudet (The sin of Madelon Claudet)”.
1932-33
MEJOR PELÍCULA: “Cabalgata (Cavalcade)”, de Frank Lloyd.
MEJOR DIRECTOR: Frank Lloyd por “Cabalgata (Cavalcade)”.
MEJOR ACTOR: Charles Laughton por “La vida privada de Enrique VIII (The private life of Henry VIII)”.
MEJOR ACTRIZ: Katherine Hepburn por “Mañana de Gloria (Morning glory)”.
1934
MEJOR PELÍCULA: “Sucedió una noche (It happened one night), de Frank Capra.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
MEJOR ACTOR: Clark Gable por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
MEJOR ACTRIZ: Claudette Colbert por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
1935
MEJOR PELÍCULA: “Motín a bordo (Mutiny on the Bounty)”, de Frank Lloyd.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “El delator (The informer)”.
MEJOR ACTOR: Víctor McLaglen por “El delator (The informer)”.
MEJOR ACTRIZ: Bette Davis por “Sólo falta morir (Dangerous)”.
1936
MEJOR PELÍCULA: “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”, de Robert Z. Leonard.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “El secreto de vivir (Mr. Deeds goes to town)”.
MEJOR ACTOR: Paul Muni por “La vida trágica de Louis Pasteur (The story of Louis Pasteur)”.
MEJOR ACTRIZ: Luise Rainer por “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Hijo y rival (Come and get it)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Gale Sondergaard por “Adversidad (Anthony Adverse)”.
1937
MEJOR PELÍCULA: “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”, de William Dieterle.
MEJOR DIRECTOR: Leo McArey por “Pícara puritana (The awful truth)”.
MEJOR ACTOR: Spencer Tracy por “Capitanes intrépidos (Captains courageous)”.
MEJOR ACTRIZ: Luise Rainer por “Madre tierra (The good earth)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joseph Schildkraut por “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Alice Brady por “En el viejo Chicago (In old Chicago)”.
1938
MEJOR PELÍCULA: “Vive como quieras (You can’t take it with you), de Frank Capra.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “Vive como quieras (You can’t take it with you)”.
MEJOR ACTOR: Spencer Tracy por “Con los brazos abiertos (Boys town)”.
MEJOR ACTRIZ: Bette Davis por Jezabel (Jezebel)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Kentucky”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Fay Bainter por “Jezabel (Jezebel)”.
1939
MEJOR PELÍCULA: “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind), de Víctor Fleming.
MEJOR DIRECTOR: Víctor Fleming por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
MEJOR ACTOR: Robert Donat por “Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips)”.
MEJOR ACTRIZ: Vivien Leigh por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Thomas Mitchell por “La diligencia (Stagecoach)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Hattie McDaniel por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
1940
MEJOR PELÍCULA: “Rebeca (Rebecca)”, de Alfred Hitchcock.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “Las uvas de la ira (The grapes of wrath)”.
MEJOR ACTOR: James Stewart por “Pecadora equivocada (The Philadelphia story)”.
MEJOR ACTRIZ: Ginger Rogers por “Espejismo de amor (Kitty Foyle)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Caballero del desierto (The westerner)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jane Darwell por “Las uvas de la ira (The graphes of wrath)”.
1941
MEJOR PELÍCULA: “¡Que verde era mi valle! (How green was my valley)”, de John Ford.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “¡Qué verde era mi valle! (How green was my valley)”.
MEJOR ACTOR: Gary Cooper por “El sargento York (Sergeant York)”.
MEJOR ACTRIZ: Joan Fontaine por “La sospecha (Suspicion)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Donald Crisp por “¡Qué verde era mi valle (How green was my valley)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mary Astor por “La gran mentira (The great lie)”.
1942
MEJOR PELÍCULA: “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”., de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
MEJOR ACTOR: James Cagney por “El canto de la victoria (Yankee doodle dandy)”.
MEJOR ACTRIZ: Greer Garzón por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Van Heflin por “La senda prohibida (Johnny Eager)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Teresa Wright por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
1943
MEJOR PELÍCULA: “Casablanca”, de Michael Curtiz.
MEJOR DIRECTOR: Michael Curtiz por “Casablanca”.
MEJOR ACTOR: Paul Lukas por “Una lágrima y un suspiro (Watch on the Rhine)”.
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Jones por “Bernadette (The song of Bernadette)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Charles Coburn por “El amor llamó dos veces (The more the merrier)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Katina Paxinou por “¿Por quién doblan las campanas? (For whom the bell tolls?)”.
1944
MEJOR PELÍCULA: “El buen pastor (Going my way)”, de Leo McArey.
MEJOR DIRECTOR: Leo McArey por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR ACTOR: Bing Crosby por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR ACTRIZ: Ingrid Bergman por “La luz que agoniza (Gaslight)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Barry Fitzgerald por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ethel Barrymore por “Un desolado corazón (None but the lonely Heart)”.
1945
MEJOR PELÍCULA: “Días sin huella (The lost weekend), de Billy Wilder.
MEJOR DIRECTOR: Billy Wilder por “Días sin huella (The lost weekend)”.
MEJOR ACTOR: Ray Milland por “Días sin huella (The lost weekend)”.
MEJOR ACTRIZ: Joan Crawford por “El suplicio de una madre (Mildred Pierce)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: James Dunn por "Lazos humanos (A tree grows in Brooklyn)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Revere por “Fuego de juventud (National velvet)”.
1946
MEJOR PELÍCULA: “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”, de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR ACTOR: Fredric March por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR ACTRIZ: Olivia de Havilland por “Lágrimas de una madre (To each his own)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Harold Russel por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Baxter por “El filo de la navaja (The razor’s edge)”.
1947
MEJOR PELÍCULA: “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”, de Elia Kazan.
MEJOR DIRECTOR: Elia Kazan por “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”.
MEJOR ACTOR: Ronald Colman por “El abrazo de la muerte (A double life)”.
MEJOR ACTRIZ: Loretta Young por “Mi adorable rival (The farmer’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Edmund Gweenn por “De ilusión también se vive (Miracle on 34th. Street)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Celeste Holm por “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El limpiabotas (Sciuscià)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1948
MEJOR PELÍCULA:”Hamlet”, de Laurence Olivier.
MEJOR DIRECTOR: John Huston por “El tesoro de la Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre)”.
MEJOR ACTOR: Laurence Olivier por “Hamlet”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Wyman por “Belinda (Johnny Belinda)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Huston por “El tesoro de la Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Claire Trevor por “Huracán de pasiones (Key Largo)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Monsieur Vincent (Monsieur Vincent)” (Francia), de Maurice Cloche.
1949
MEJOR PELÍCULA: “Decepción (All the king’s men)”, de Robert Rossen.
MEJOR DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz por “Carta a tres esposas (A letter to three wives)”.
MEJOR ACTOR: Broderick Crawford por “Decepción (All the king’s men)”.
MEJOR ACTRIZ: Olivia de Havilland por “La heredera (The heiress)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Dean Jagger por “Almas en la hoguera (Twelve o’clock high)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mercedes McCambride por “Decepción (All the king’s men)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette)” (Italia), de Vittorio d Sica.
1950
MEJOR PELÍCULA: “La malvada (All about Eve)”, de Joseph L. Mankiewicz.
MEJOR DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz por “La malvada (All about Eve)”.
MEJOR ACTOR: José Ferrer por “Cyrano de Bergerac”.
MEJOR ACTRIZ: Judy Hollyday por “Nacida ayer (Born yesterday)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Sanders por “La malvada (All about Eve)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Josephine Hull por “Harvey”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Más allá de las rejas (Au-delà des grilles)” (Francia – Italia), de René Clement.
1951
MEJOR PELÍCULA: “Sinfonía en París (An american in Paris), de Vincent Minelli.
MEJOR DIRECTOR: George Stevens por “Ambiciones que matan (A place in the sun)”.
MEJOR ACTOR: Humphrey Bogart por “La reina africana (The african queen)”.
MEJOR ACTRIZ: Vivien Leigh por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Karl Malden por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Kim Hunter por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Rashomon (Rashomon)” (Japón), de Akira Kurosawa.
1952
MEJOR PELÍCULA: “El espectáculo más grande del mundo (The greatest show on earth)”, de Cecil B. De Mille.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “El hombre quieto (The quiet man)”.
MEJOR ACTOR: Gary Cooper por “A la hora señalada (High noon)”.
MEJOR ACTRIZ: Shirley Booth por “Sin rastro del pasado (Come back, little Sheba)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Anthony Quinn por “¡Viva Zapata!”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Gloria Grahame por “Cautivos del mal (The bad and the beautiful)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Juegos prohibidos (Jeux interdits)” (Francia), de René Clement.
1953
MEJOR PELÍCULA: “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”, de Fred Zinnemann.
MEJOR DIRECTOR: Fred Zinnemann por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR ACTOR: William Holden por “Infierno en la tierra (Stalag 17)”.
MEJOR ACTRIZ: Audrey Hepburn por “La princesa que quería vivir (Roman holiday)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Frank Sinatra por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dona Reed por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: No se concedió.
1954
MEJOR PELÍCULA: “Nido de ratas (On the waterfront)”, de Elia Kazan.
MEJOR DIRECTOR: Elia Kazan por “Nido de ratas (On the waterfront)”.
MEJOR ACTOR: Marlon Brando por “Nido de ratas (on the waterfront)”.
MEJOR ACTRIZ: Grace Kelly por “La que volvió por su amor (Country girl)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Edmond O’Brien por “La condesa descalza (The barefoot contessa)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Eva-Marie Saint por “Nido de ratas (On the waterfront)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Puerta al infierno (Jigokumon)” (Japón), de Teinosuke Kinugasa.
1955
MEJOR PELÍCULA: “Marty”, de Delbert Mann.
MEJOR DIRECTOR: Delbert Mann por “Marty”.
MEJOR ACTOR: Ernest Borgnine por “Marty”.
MEJOR ACTRIZ: Anna Magnani por “La rosa tatuada (The rose tattoo)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Lemmon por “Mister Roberts”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jo Van Fleet por “Al este del paraíso (East of eden)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Samurai (Miyamoto Musashi)” (Japón), de Hiroshi Inagaki.
1956
MEJOR PELÍCULA: “La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days)”, de Michael Anderson.
MEJOR DIRECTOR: George Stevens por “Gigante (Giant)”.
MEJOR ACTOR: Yul Brynner por “El rey y yo (The king and I)”.
MEJOR ACTRIZ: Ingrid Bergman por “Anastasia, la princesa vagabunda (Anastasia)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Anthony Quinn por “Sed de vivir (Lust for life)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dorothy Malone por “Palabras al viento (Writen on the wind)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La calle (La strada)” (Italia), de Federico Fellini.
1957
MEJOR PELÍCULA: “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”, de David Lean.
MEJOR DIRECTOR: David Lean por “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”.
MEJOR ACTOR: Alec Guinness por “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”.
MEJOR ACTRIZ: Joanne Woodward por “Tres caras tiene Eva (The three faces of Eve)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Red Buttons por “Sayonara”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Miyoshi Umeki por “Sayonara”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria)” (Italia), de Federico Fellini.
1958
MEJOR PELÍCULA: “Gigi”, de Vincent Minelli.
MEJOR DIRECTOR: Vincent Minelli por “Gigi”.
MEJOR ACTOR: David Niven por “Mesas separadas (Separate tables)”.
MEJOR ACTRIZ: Susan Hayward por “La que no quería morir (I want to live)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Burt Ives por “Horizontes de grandeza (The big country)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Wendy Hiller por “Mesas separadas (Separate tables)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mi tío (Mon oncle)” (Francia), de Jacques Tati.
1959
MEJOR PELÍCULA: “Ben Hur”, de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Ben Hur”.
MEJOR ACTOR: Charlton Heston por “Ben Hur”.
MEJOR ACTRIZ: Simone Signoret por “Almas en subasta (Room at the top)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Hugh Griffith por “Ben Hur”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shelley Winters por “El diario de Ana Frank (The diary of Anne Frank)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Orfeo negro (Orfeu negro)” (Francia), de Marcel Camus.
1960
MEJOR PELÍCULA: “Piso de soltero (The apartment)”, de Billy Wilder.
MEJOR DIRECTOR: Billy Wilder por “Piso de soltero (The apartment)”.
MEJOR ACTOR: Burt Lancaster por “Elmer Gantry, ni bendito ni maldito (Elmer Gantry)”.
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Taylor por “Una venus en visión (Butterfield 8)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Peter Ustinov por “Espartaco (Spartacus)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shirley Jones por “Elmer Gantry, ni bendito ni maldito (Elmer Gantry)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El manantial de la doncella (Jungfrukällan)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1961
MEJOR PELÍCULA: “Amor sin barreras (West side story)”, de Robert Wise y Jerome Robbins.
MEJOR DIRECTOR: Robert Wise y Jerome Robbins por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR ACTOR: Maximilian Schell por “Juicio en Nuremberg (Judgment at Nuremberg)”.
MEJOR ACTRIZ: Sophia Loren por “Dos mujeres (La ciociara / Two women)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Chakiris por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rita Moreno por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “A través de un vidrio oscuro (Sasom i en spegel)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1962
MEJOR PELÍCULA: “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”, de David Lean.
MEJOR DIRECTOR: David Lean por “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”.
MEJOR ACTOR: Gregory Peck por “Matar un ruiseñor (To kill a mockingbird)”.
MEJOR ACTRIZ: Anne Bancroft por “Ana de los milagros (The miracle worker)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Ed Begley por “El dulce pájaro de la juventud (Sweet bird of youth)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Patty Duke por “Ana de los milagros (The miracle worker)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Sibila (Les dimanches de ville d’Avray)” (Francia), de Serge Bourguignon.
1963
MEJOR PELÍCULA: “Tom Jones”, de Tony Richardson.
MEJOR DIRECTOR: Tony Richardson por “Tom Jones”.
MEJOR ACTOR: Sydney Poitier por “Una voz en las sombras (Liles of the field)”.
MEJOR ACTRIZ: Patricia Neal por “El indomable (Hud)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Melvyn Douglas por “El indomable (Hud)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Margaret Rutherford por “Hotel Internacional (The V.I.P.S.)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ocho y medio (8 ½)” (Italia), de Federico Fellini.
1964
MEJOR PELÍCULA: “Mi bella dama (My fair lady)”, de George Cukor.
MEJOR DIRECTOR: George Cukor por “Mi bella dama (My fair lady)”.
MEJOR ACTOR: Rex Harrison por “Mi bella dama (My fair lady)”.
MEJOR ACTRIZ: Julie Andrews por “Mary Poppins”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Peter Ustinov por “Topkapi”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lila Kedrova por “Zorba el griego (Zorba the greek)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1965
MEJOR PELÍCULA: “La novicia rebelde (The sound of music)”, de Robert Wise.
MEJOR DIRECTOR: Robert Wise por “La novicia rebelde (The sound of music)”.
MEJOR ACTOR: Lee Marvin por “La tigresa del oste (Cat ballou)”.
MEJOR ACTRIZ: Julie Christie por “Darling”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Martín Balsam por “Mil payasos (A thousand clowns)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shelley Winters por “Cuando sólo el corazón ve (A patch of blue)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La tienda de la calle mayor (Obchod na korze)” (Checoslovaquia), de Jan Kadar y Elmar Klos.
1966
MEJOR PELÍCULA: “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”, de Fred Zinnemann.
MEJOR DIRECTOR: Fred Zinnemann por “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”.
MEJOR ACTOR: Paul Scofield por “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”.
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Taylor por “¿Quién le teme a Virginia Wolf? (Who’s afraid of Virginia Woolf?)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Matthau por “Por dinero, casi todo (The fortune cookie)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Sandy Dennis por “¿Quién le teme a Virginia Wolf (Who’s afraid of Virginia Wolf?)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Un hombre y una mujer (Un homme et une femme)” (Francia), de Claude Lelouch.
1967
MEJOR PELÍCULA: “Al calor de la noche (In the heat of the night)”, de John Schlesinger.
MEJOR DIRECTOR: Mike Nichols por “El graduado (The graduate)”.
MEJOR ACTOR: Rod Steiger por “Al calor de la noche (In the heat of the night)”.
MEJOR ACTRIZ: Catherine Hepburn por “¿Sabes quién viene a cenar? (Guess who’s coming to dinner?)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Kennedy por “La leyenda del indomable (Cool hand Luke)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Estelle Parsons por “Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Los trenes rigurosamente vigilados (Ostre sledované vlaky)” (Checoslovaquia), de Jiri Menzel.
1968
MEJOR PELÍCULA: “Oliver”, de Carol Reed.
MEJOR DIRECTOR: Carol Reed por “Oliver”.
MEJOR ACTOR: Cliff Robertson por “Charly”.
MEJOR ACTRIZ: Catherine Hepburn por “El león en invierno (The lion in winter)” y Barbra Streisand por “Funny girl”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Albertson por “Una historia de tres extraños (The subject was roses)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ruth Gordon por “El bebé de Rosemary (Rosemary’s baby)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La guerra y la paz (Bouha u mup)” (Unión Soviética), de Serguei Bondarchuk.
1969
MEJOR PELÍCULA: “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”, de John Schlesinger.
MEJOR DIRECTOR: John Schlesinger por “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”.
MEJOR ACTOR: John Wayne por “Temple de acero (True grit)”.
MEJOR ACTRIZ: Maggie Smith por “La primavera de una solterona (The prime of Miss Jean Brodie)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Gig Young por “Baile de ilusiones (They shoot horses, don’t they?”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Goldie Hawn por “Flor de cactus (Cactus flower)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Z” (Francia – Argelia), de Costa Gavras.
1970
MEJOR PELÍCULA: “Patton”, de Franklin J. Schaffner.
MEJOR DIRECTOR: Franklin J. Schaffner por “Patton”.
MEJOR ACTOR: George C. Scott por “Patton”.
MEJOR ACTRIZ: Glenda Jackson por “Mujeres apasionadas (Women in love)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Mills por “La hija de Ryan (Ryan’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Helen Heyes por “Aeropuerto (Airport)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Investigación de un ciudadano sobre toda sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto)” (Italia), de Elio Petri.
1971
MEJOR PELÍCULA: “Contacto en Francia (The french connection)”, de William Friedkin.
MEJOR DIRECTOR: William Friedkin por “Contacto en Francia (The French connection)”.
MEJOR ACTOR: Gene Hackman por “Contacto en Francia (The french connection)”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Fonda por “El pasado me condena (Klute)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Ben Johnson por “La última película (The last picture show)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Cloris Leachman por “La última película (The last picture show)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El jardín de los Finzi Contini (Il giardino dei Finzi-Contini)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1972
MEJOR PELÍCULA: “El padrino (The godfather)”, de Francis Ford Coppola.
MEJOR DIRECTOR: Bob Fosse por “Cabaret”.
MEJOR ACTOR: Marlon Brando por “El padrino (The godfahter)”.
MEJOR ACTRIZ: Liza Minelli por “Cabaret”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joel Grey por “Cabaret”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Eileen Heckart por “Las mariposas son libres (Butterflies are free)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie)” (Francia), de Luis Buñuel.
1973
MEJOR PELÍCULA: “El golpe (The sting)”, de George Roy Hill.
MEJOR DIRECTOR: George Roy Hill por “El golpe (The sting)”.
MEJOR ACTOR: Jack Lemmon por “Sueños del pasado (Save the tiger)”.
MEJOR ACTRIZ: Glenda Jackson por “Un toque de distinción (A touch of class)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Houseman por “La vida íntima de un estudiante (The paper chase)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Tatum O’Neal por “Luna de papel (Paper moon)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La noche americana (La nuit américaine)” (Francia), de Francois Truffaut.
1974
MEJOR PELÍCULA: “El padrino, parte II (The godfather, part. II)”, de Francis Ford Coppola.
MEJOR DIRECTOR: Francis Ford Coppola por “El padrino, parte II (The godfather, part II)”.
MEJOR ACTOR: Art Carney por “Harry y Tonto (Harry and Tonto)”.
MEJOR ACTRIZ: Ellen Burstyn por “Alicia ya no vive aquí (Alice doesn’t live here anymore)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Robert De Niro por “El padrino, parte II (The godfather, part II)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ingrid Bergman por “Crimen en el expreso de oriente (Murder on the orient express)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Amarcord” (Italia), de Federico Fellini.
1975
MEJOR PELÍCULA: “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”, de Milos Forman.
MEJOR DIRECTOR: Milos Forman por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR ACTOR: Jack Nicholson por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR ACTRIZ: Louise Fletcher por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Burns por “La pareja dispareja (The sunshine boys)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lee Grant por “Shampoo”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Derzu Uzala (Iepcy Veara)” (Unión Soviética), de Akira Kurosawa.
1976
MEJOR PELÍCULA: “Rocky”, de John G. Avildsen.
MEJOR DIRECTOR: John G. Avildsen por “Rocky”.
MEJOR ACTOR: Peter Finch por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR ACTRIZ: Faye Dunaway por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jasón Robards por “Todos los hombres del presidente (All the president’s men)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Beatrice Straight por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Blancos y negros en colores (Noirs et blancs en coleur)” (Costa de Marfil), de Jean-Jacques Annaud.
1977
MEJOR PELÍCULA: “Dos extraños amantes (Annie Hall)”, de Woody Allen.
MEJOR DIRECTOR: Woody Allen por “Dos extraños amantes (Annie Hall)”.
MEJOR ACTOR: Richard Dreyfuss por “La chica del adiós (The goodbye girl)”.
MEJOR ACTRIZ: Diane Keaton por “Dos extraños amantes (Annie Hall)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jasón Robards por “Julia”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Vanesa Redgrave por “Julia”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Madame Rosa (La vie devant soi)” (Francia), de Moshe Mizrahi.
1978
MEJOR PELÍCULA: “El francotirador (The deer hunter)”, de Michael Cimino.
MEJOR DIRECTOR: Michael Cimino por “El francotirador (The deer hunter)”.
MEJOR ACTOR: Jon Voight por “Regreso sin gloria (Coming home)”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Fonda por “Regreso sin gloria (Coming home)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christopher Walken por “El francotirador (The deer hunter)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Maggie Smith por “California Suite”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Si quieres mi mujer es tuya (Préparez vos mouchoirs)” (Francia), de Bertrand Blier.
1979
MEJOR PELÍCULA: “Kramer vs. Kramer”, de Robert Benton.
MEJOR DIRECTOR: Robert Benton por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR ACTOR: Dustin Hoffman por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR ACTRIZ: Sally Field por “Norma Rae”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Melvyn Douglas por “Un jardinero con suerte (Being there)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Meryl Streep por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El tambor de hojalata (Die blechtrommel)” (Alemania), de Volker Schlöndorff.
1980
MEJOR PELÍCULA: “Gente como uno (Ordinary people)”, de Robert Redford.
MEJOR DIRECTOR: Robert Redford por “Gente como uno (Ordinary people)”.
MEJOR ACTOR: Robert De Niro por “Toro salvaje (Raging bull)”.
MEJOR ACTRIZ: Sissy Spacek por “La hija del minero (Coal miner’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Timothy Hutton por “Gente como uno (Ordinary people)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mary Steenburgen por “Melvin y Howard (Melvin and Howard)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Moscú no cree en las lágrimas (Mockea crezam he bepum)” (Unión Soviética), de Vladimir Menshov.
1981
MEJOR PELÍCULA: “Carros de fuego (Charriots of fire)”, de Hugh Hudson.
MEJOR DIRECTOR: Warren Beatty por “Reds”.
MEJOR ACTOR: Henry Fonda por “Los años dorados (On golden pond)”.
MEJOR ACTRIZ: Katherine Hepburn por “Los años dorados (On golden pond)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Gielguld por “Arturo, el millonario seductor (Arthur)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Maureen Stapleton por “Reds”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mefisto (Mephisto)” (Hungría), de István Szabo.
1982
MEJOR PELÍCULA: “Gandhi”, de Richard Attenborough.
MEJOR DIRECTOR: Richard Attenborough por “Gandhi”.
MEJOR ACTOR: Ben Kingsley por “Gandhi”.
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por “La decisión de Sofía (Sophie’s choice)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Louis Gosset Jr. Por “Reto al destino (An officer and a gentleman)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jessica Lange por “Tootsie”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Volver a empezar” (España), de José Luis Garci.
1983
MEJOR PELÍCULA: “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”, de James L. Brooks.
MEJOR DIRECTOR: James L. Brooks por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR ACTOR: Robert Duvall por “El precio de la felicidad (Tender mercies)”.
MEJOR ACTRIZ: Shirley MacLaine por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Nicholson por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Linda Hunt por “El año que vivimos en peligro (The year that we living dangerously)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1984
MEJOR PELÍCULA: “Amadeus”, de Milos Forman.
MEJOR DIRECTOR: Milos Forman por “Amadeus”.
MEJOR ACTOR: F. Murray Abraham por “Amadeus”.
MEJOR ACTRIZ: Sally Field por “En un lugar del corazón (Places in the heart)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Haing S. Ngor por “Los gritos del silencio (The killing fields)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Peggy Ashcroft por “Pasaje a la India (Pasaje to India)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La diagonal del loco (La diagonale du fou)” (Suiza), de Richard Dembo.
1985
MEJOR PELÍCULA: “Africa mía (Out of Africa)”, de Sydney Pollack.
MEJOR DIRECTOR: Sydney Pollack por “Africa mía (Out of Africa)”.
MEJOR ACTOR: William Hurt por “El beso de la mujer araña (The kiss of the spider woman)”.
MEJOR ACTRIZ: Geraldine Page por “Lo que el tiempo nunca olvidó (The trip to Bountiful)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Don Ameche por “Cocoon”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Angélica Huston por “El honor de la familia Prizzi (Prizzi’s honor)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La historia oficial” (Argentina), de Luis Puenzo.
1986
MEJOR PELÍCULA: “Pelotón (Platoon)”, de Oliver Stone.
MEJOR DIRECTOR: Oliver Stone por “Pelotón (Platoon)”.
MEJOR ACTOR: Paul Newman por “El color del dinero (The color of money)”.
MEJOR ACTRIZ: Marlee Matlin por “Te amaré en silencio (Children of a lesser god)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Michael Caine por “Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dianne Weist por “Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El asalto (De Aanslag)” (Holanda), de Fons Rademakers.
1987
MEJOR PELÍCULA: “El último emperador (The last emperor)”, de Bernardo Bertolucci.
MEJOR DIRECTOR: Bernardo Bertolucci por “El último emperador (The last emperor)”.
MEJOR ACTOR: Michael Douglas por “El poder y la avaricia (Wall Street)”.
MEJOR ACTRIZ: Cher por “Hechizo de luna (Moonstruck)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Sean Connery por “Los intocables (The untouchables)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Olimpia Dukakis por “Hechizo de luna (Moonstruck)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El festín de Babette (Babettes goestebud)” (Dinamarca), de Gabriel Axel.
1988
MEJOR PELÍCULA: “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”, de Barry Levinson.
MEJOR DIRECTOR: Barry Levinson por “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”.
MEJOR ACTOR: Dustin Hoffman por “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”.
MEJOR ACTRIZ: Jodie Foster por “Acusados (The accused)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Kevin Kline por “Un pescado llamado Wanda (A fished called Wanda)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Geena Davis por “Un tropiezo llamado amor (The accidental tourist)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Pelle, el conquistador (Pelle erobreren)” (Dinamarca), de Bille August.
1989
MEJOR PELÍCULA: “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”, de Bruce Beresford.
MEJOR DIRECTOR: Oliver Stone por “Nacido el cuatro de julio (Born on the fourth of july)”.
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por “Mi pie izquierdo (My left foot)”.
MEJOR ACTRIZ: Jessica Tandy por “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Denzel Washington por “Tiempos de gloria (Glory)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Brenda Fricker por “Mi pie izquierdo (My left foot)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Cinema Paradiso (Nuevo Cinema Paradiso)” (Italia), de Giuseppe Tornatore.
1990
MEJOR PELÍCULA: “Danza con lobos (Dances with wolves)”, de Kevin Costner.
MEJOR DIRECTOR: Kevin Costner por “Danza con lobos (Dances with wolves)”.
MEJOR ACTOR: Jeremy Irons por “El misterio de Von Bulow (Reversal of fortune)”.
MEJOR ACTRIZ: Kathy Bates por “Miseria (Misery)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joe Pesci por “Buenos muchachos (Goodfellas)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Whoopi Goldberg por “La sombra del amor (Ghost)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El viaje de la esperanza (Reise der hoffnung)” (Suiza), de Xavier Koller.
1991
MEJOR PELÍCULA: “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”, de Jonathan Demme.
MEJOR DIRECTOR: Jonathan Demme por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR ACTOR: Anthony Hopkins por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR ACTRIZ: Jodie Foster por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Palance por “Tres vaqueros de Nueva York (City slickers)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jessica Tandy por “Tomates verdes fritos (Fried green tomatoes)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mediterráneo” (Italia), de Gabriele Salvatore.
1992
MEJOR PELÍCULA: “Los imperdonables (Unforgiven)”, de Clint Eastwood.
MEJOR DIRECTOR: Clint Eastwood por “Los imperdonables (Unforgiven)”.
MEJOR ACTOR: Al Pacino por “Perfume de mujer (Scent of a woman)”.
MEJOR ACTRIZ: Emma Thompson por “El final del juego (Howard’s end)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Gene Hackman por “Los imperdonables (Unforgiven)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Marisa Tomei por “Mi primo Vinny (My cousin Vinny)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Indochina (Indochine)” (Francia), de Regis Wargnier.
1993
MEJOR PELÍCULA: “La lista de Schindler (Schindler’s list)”, de Steven Spielberg.
MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por “La lista de Schindler (Schindler’s list)”.
MEJOR ACTOR: Tom Hanks por “Filadelfia (Philadelphia)”.
MEJOR ACTRIZ: Holly Hunter por “El piano (The piano)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Tommy Lee Jones por “El fugitivo (The fugitive)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anna Paquin por “El piano (The piano)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Bella época (Belle époque)” (España), de Fernando Trueba.
1994
MEJOR PELÍCULA: “Forrest Gump”, de Robert Zemeckis.
MEJOR DIRECTOR: Robert Zemeckis por “Forrest Gump”.
MEJOR ACTOR: Tom Hanks por “Forrest Gump”.
MEJOR ACTRIZ: Jessica Lange por “Cielo azul (Blue sky)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Martín Landau por “Ed Wood”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dianne Weist por “Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Quemados por el sol (Utomlyonnye solntsem)” (Rusia), de Nikita Mikhalkov.
1995
MEJOR PELÍCULA: “Corazón valiente (Braveheart)”, de Mel Gibson.
MEJOR DIRECTOR: Mel Gibson por “Corazón valiente (Braveheart)”.
MEJOR ACTOR: Nicolas Cage por “Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas)”.
MEJOR ACTRIZ: Susan Sarandon por “Pena de muerte (Dead man walking)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Kevin Spacey por “Sospechosos comunes (The usual suspects)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mira Sorvino por “Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Antonia (Antonia’s line)” (Holanda), de Marleen Gorris.
1996
MEJOR PELÍCULA: “El paciente inglés (The english patient)”, de Anthony Minghella.
MEJOR DIRECTOR: Anthony Minghella por “El paciente inglés (The english patient)”.
MEJOR ACTOR: Geoffrey Rush por “Claroscuro (Shine)”.
MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand por “Fargo, secuestro voluntario (Fargo)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Cuba Gooding Jr., por “Jerry Maguire, amor y desafío (Jerry Maguire)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Juliette Binoche por “El paciente inglés (The english patient)”:
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Kolya” (República Checa), de Jan Svérak.
1997
MEJOR PELÍCULA: “Titanic”, de James Cameron.
MEJOR DIRECTOR: James Cameron por “Titanic”.
MEJOR ACTOR: Jack Nicholson por “Mejor imposible (As good as it gets)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Hunt por “Mejor imposible (As good as it gets)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Robin Williams por “Mente indomable (Good Will Hunting)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Kim Basinger por “Los Ángeles al desnudo (L.A. Confidential)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Carácter (Karakter)” (Holanda), de Mike Van Diem.
1998
MEJOR PELÍCULA: “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”, de John Madden.
MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por “Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan)”.
MEJOR ACTOR: Roberto Benigni por “La vida es bella (La vita e bella / Life is beautiful)”.
MEJOR ACTRIZ: Gwyneth Paltrow por “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: James Coburn por “Aflicción (Affliction)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Judi Dench por “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La vida es bella (La vita è bella)” (Italia), de Roberto Benigni.
1999
MEJOR PELÍCULA: “Belleza americana (American beauty)”, de Sam Mendes.
MEJOR DIRECTOR: Sam Mendes por “Belleza americana (American beauty)”.
MEJOR ACTOR: Kevin Spacey por “Belleza americana (American beauty)”.
MEJOR ACTRIZ: Hilary Swank por “Los chicos no lloran (Boys don’t cry)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Michael Caine por “Las reglas de la vida (The cider house rules)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Angelina Jolie por “Inocencia interrumpida (Girl interrupted)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Todo sobre mi madre” (España), de Pedro Almodóvar.
2000
MEJOR PELÍCULA: “Gladiador (Gladiator)”, de Ridley Scott.
MEJOR DIRECTOR: Steven Soderbergh por “Tráfico (Traffic)”.
MEJOR ACTOR: Russell Crowe por “Gladiador (Gladiator)”.
MEJOR ACTRIZ: Julia Roberts por “Erin Brockovich, una mujer audaz (Erin Brockovich)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Benicio Del Toro por “Tráfico (Traffic)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Marcia Gay Harden por “Pollock”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El tigre y el dragón (Wo hu cang long)” (Taiwán), de Ang Lee.
2001
MEJOR PELÍCULA: “Una mente brillante (A beautiful mind)”, de Ron Howard.
MEJOR DIRECTOR: Ron Howard por “Una mente brillante (A beautiful mind)”.
MEJOR ACTOR: Denzel Washington por “Día de entrenamiento (Training day)”.
MEJOR ACTRIZ: Halle Berry por “El pasado nos condena (Monster’s ball)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jim Broadbent por “Iris”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jennifer Connelly por “Una mente brillante (A beautiful mind)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Tierra de nadie (Nicija zemlja)” (Bosnia y Herzegovina), de Danis Tanovic.
2002
MEJOR PELÍCULA: “Chicago (Chicago)”, de Rob Marshall.
MEJOR DIRECTOR: Roman Polanski por “El pianista (The pianist)”.
MEJOR ACTOR: Adrien Brody por “El pianista (The pianist)”.
MEJOR ACTRIZ: Nicole Kidman por “Las horas (The hours)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Chris Cooper por “El ladrón de orquídeas (Adaptation)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Catherine Zeta – Jones por “Chicago (Chicago)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “En algún lugar de África (Nirgendwo in Afrika)” (Alemania), de Caroline Link.
2003
MEJOR PELÍCULA: “El señor de los anillos. El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”, de Peter Jackson.
MEJOR DIRECTOR: Peter Jackson por “El señor de los anillos. El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”
MEJOR ACTOR: Sean Penn por “Río místico (Mystic river)”.
MEJOR ACTRIZ: Charlize Theron por “Monster (Monster)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Tim Robbins por “Río místico (Mystic river)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rene Zellgewer por “Regreso a Cold Mountain (Cold mountain)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares)” (Canadá), de Denys Arcand.
2004
MEJOR PELÍCULA: “Golpes del destino (Million dollar baby)”, de Clint Eastwood.
MEJOR DIRECTOR: Clint Eastwood por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR ACTOR: Jamie Foxx por “Ray”.
MEJOR ACTRIZ: Hillary Swank por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Morgan Freeman por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Cate Blanchet por “El aviador (The aviator)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mar adentro (España)”, de Alejandro Amenábar.
2005
MEJOR PELÍCULA: “Alto impacto (Crash)”, de Paul Haggis.
MEJOR DIRECTOR: Paul Haggis por “Alto impacto (Crash)”.
MEJOR ACTOR: Philip Seymour Hoffman por “Capote (Capote)”.
MEJOR ACTRIZ: Reese Whiterspoone por “Johnny & June (Walk the line)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Clooney por “Syriana (Syriana)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rachel Weisz por “El jardinero fiel (The constant gardener)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Tsotsi (Sudáfrica)”, de Gavin Hood.
2006
MEJOR PELÍCULA: “Los infiltrados (The departed)”, de Martin Scorsese.
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese por “Los infiltrados (The departed)”.
MEJOR ACTOR: Forest Whitaker por “El último rey de Escocia (The last king of Scotland)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren por “La Reina (The Queen)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Alan Arkin por “Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jennifer Hudson por “Soñadoras (Dreamgirls)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La vida de los otros (Das leben der anderen)” (Alemania), de Florian Henckel.
2007
MEJOR PELÍCULA: “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”, de Joel y Ethan Cohen.
MEJOR DIRECTOR: Joel y Ethan Cohen por “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”.
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis por “Dinero sangriento (There will be blood)”.
MEJOR ACTRIZ: Marion Cotillard por “La vida en rosa (La vie en rose)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Javier Bardem por “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Tilda Swinton por “Michael Clayton (Michael Clayton)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El falsificador (Die fälscher)” (Austria), de Stephan Ruzowitzky
2008
MEJOR PELÍCULA: “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”, de Danny Boyle.
MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle por “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”.
MEJOR ACTOR: Sean Penn por “Milk (Milk)”.
MEJOR ACTRIZ: Kate Winslet por “El lector (The reader)”
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Heath Ledger por “El caballero de la noche (The dark night)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las salidas (Okuribitu / Departures)” (Japón), de Yojiro Takita
2009
MEJOR PELÍCULA: “Zona de miedo (The hurt locker)”, de Kathryn Bigelow
MEJOR DIRECTOR: Kathryn Bigelow por “Zona de miedo (The hurt locker)”.
MEJOR ACTOR: Jeff Bridges por “Loco corazón (Crazy heart)”.
MEJOR ACTRIZ: Sandra Bullock por “Un sueño posible (The blind side)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christoph Waltz por “Bastardos sin gloria (Inglorious bastards)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mo’Nique por “Preciosa (Precious: Based on the novel “Push”, by Sapphire)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El secreto de sus ojos” (Argentina), de Juan José Campanella
2010
MEJOR PELÍCULA: "El discurso del rey (The King's speech)", de Tom Hooper.
MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper por "El discurso del rey (The King's speech)".
MEJOR ACTOR: Colin Firth por "El discurso del rey (The King's speech)".
MEJOR ACTRIZ: Natalie Portman por "El cisne negro (Black swan)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christian Bale por "El peleador (The fighter)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Melissa Leo por "El peleador (The fighter)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "En un mundo mejor (Heavnen)" (Dinamarca), de Susanne Bier.
2011
MEJOR PELÍCULA: "El artista (The artist)", de Michel Hazanavicius.
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius por "El Artista (The artist)".
MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por "El artista (The artist)".
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por "La dama de hierro (The iron lady)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christopher Plummer por "Los principiantes (Beginners)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Octavia Spencer por "Criadas y señoras (The help)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La separación (A separation)" (Irán), de Asghar Farhadi.
2012
MEJOR PELÍCULA: "Argo (Argo)", de Ben Affleck.
MEJOR DIRECTOR: Ang Lee por "Una aventura extraordinaria (Life of Pi)".
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por "Lincoln (Lincoln)".
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por "Juegos del destino (Silver linings playbook)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christoph Waltz por "Django sin cadenas (Django unchained)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Hathaway por "Los miserables (Les misérables)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Amor (Amour)" (Austria), de Michael Haneke
2013
MEJOR PELÍCULA: "Doce años de esclavitud (Twelve years a slave)", de Steve McQueen.
MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón por "Gravedad (Gravity)".
MEJOR ACTOR: Matthew McConaughey por "El club de los desahuciados (Dallas buyers club)" .
MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett por "Jazmín azul (Blue jasmine)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jared Leto por "El club de los desahuciados (Dallas buyers club)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lupita Nyong'o por "Doce años de esclavitud (Twelve years a slave)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La gran belleza (La grande bellezza)" (Italia), de Paolo Sorrentino.
EL ORIGEN DE LOS PREMIOS «OSCAR»
El 16 de mayo de 1929 tuvo lugar la primera entrega de los premios de la Academia en el Hollywood Roosevelt Hotel. Al evento asistieron 250 invitados, cada uno de los cuales pagó cinco dólares por su boleto. Los ganadores se anunciaron tres meses antes de la ceremonia.
La segunda entrega tuvo lugar el 30 de mayo de 1930 y los organizadores decidieron agregarle algo de suspenso, develando a los ganadores hasta la noche de la ceremonia. La polémica se desató cuando se descubrió que todos los ganadores eran miembros del consejo de la Academia.
El «Oscar»: un breve recuento de escándalos y polémica
• 1930: Supuestamente se reguló el sistema de votación para lograr una entrega más limpia; aún así, Norma Shearer (esposa del jefe de la Metro Goldwyn Mayer) posó con su “Oscar” por mejor actriz cinco días antes de la ceremonia.
• 1931: Cuando Wallace Beery perdió el “Oscar” a mejor actor por un voto en contra de Fredric March, el anfitrión, Conrad Nagel proclamó un empate sin la autorización de la Academia y entregó una estatuilla a Beery.
• 1932: Charles Laughton se convirtió en el primer extranjero en ganar un “Oscar” por su papel en “The private life of Henry VII”.
• 1934: El que Bette Davis no fuera nominada irritó al público y llovieron las protestas. “Sucedió una noche” arrasó con 4 premios.
• 1935: Directores, actores y guionistas boicotearon al “Oscar” y a la ceremonia. No asistieron las estrellas sino sus secretarias.
• 1937: Las inundaciones a causa de una torrencial lluvia pospusieron la ceremonia durante una semana. Casi ningún nominado asistió a la entrega.
• 1938: Debido a la amenaza de guerra en Europa la gente dejó de ir al cine y solo Disney creció. Aún así, la Academia se negó a nominar “Blanca Nieves”, pues no quería sentar un precedente para las cintas animadas.
• 1939: Uno de los años más “ricos” en la historia de la Academia. Películas como “Dark victory”, “Goodbye Mr. Chips” y “Love affair” perdieron ante una indiscutible ganadora, “Lo que el viento se llevó”.
• 1940: Se utilizan por primera vez sobres cerrados con los nombres de los ganadores. Pasan a la historia los murmullos de sorpresa cuando se anuncia que Ginger Rogers vence a Bette Davis y Katherine Hepburn.
• 1941: Gracias a “El ciudadano Kane”, Orson Welles se convirtió en el primer nominado simultáneo en las categorías de mejor actor, director, guión y película.
• 1942: los soldados Tyrone Power Y Alan Ladd incitaron al nacionalismo al pronunciar un discurso en el que explicaban que más de 25,000 miembros de la industria fílmica se habían enrolado en el ejército. Greer Garzón da el discurso más largo en la historia del “Oscar”, con casi una hora de duración.
• 1944: Seguro de que no ganaría, Bing Crosby (Going my way) decidió irse a jugar golf. Antes de salir su madre lo llamo y lo convenció de asistir a la ceremonia. Llegó a tiempo para recoger su “Oscar”.
• 1945: Por miedo a perder, la actriz Joan Crawford (Mildred Pierce) se reportó enferma... y después fue fotografiada en cama con su “Oscar”.
• 1946: La ceremonia se mudó al Shrine Auditorium. Olivia de Havilland (To each his own) se llevó el premio a la mejor actriz, pero fue la riña con su hermana, Joan Fontaine, la que acaparó los encabezados.
• 1947: Segura de que iba a ganar el premio como mejor actriz, Rosalind Russell (Morning becomes Elektra), se levantó de su asiento antes de que fuera llamada. Al escuchar el nombre de Loretta Young (The farmer’s daughter), la ovacionó de pie para no quedar en ridículo.
• 1952: La NBC pagó $ 100,000 dólares para transmitir. Por primera vez en vivo y en directo, la ceremonia de entrega a través de la TV.
• 1954: Elia Kazan ganó el “Oscar” por “On the waterfront”, cinta sobre el dilema moral de ser un soplón. Años antes, el mismo Kazan había sido colaborador para dar nombres para la “lista negra” de Hollywood.
• 1955: “Marty” se erigió como la mejor película. Ese mismo año la Iglesia Católica criticó la “poca moral” de la cinta “La dama y el vagabundo”... todo por mostrar a dos perros que viven en unión libre.
• 1956: El guionista Dalton Trumbo, cuyo nombre figuraba en la “lista negra”, recibió un segundo “Oscar” por “The brave one”, utilizando el seudónimo de Robert Rich.
• 1957: Joanne Woodward aceptó el premio a la mejor actriz en un elegante vestido hecho en casa, al estilo del Hollywood de los años 30.
• 1958: El productor corto todos los números musicales de la entrega, así que sobraron 20 minutos del show, lo que provocó que el presentador, Jerry Lewis, les rogara a los bailarines para que salieran de nuevo al escenario.
• 1959: Este año si fue nominado Dalton Trumbo por “Anatomy of a murder”, pero bajo su propio nombre.
• 1960: Elizabeth Taylor llegó a la ceremonia con una cicatriz de traqueotomía y del brazo de su nuevo esposo, Eddie Fisher, pero se ganó la simpatía de los miembros de la Academia más por sus actuaciones pausadas que por su papel en “Butterfly eight”.
• 1961: Jackie Gleason no pudo llegar, Audrey Hepburn y Judy Garland estuvieron enfermas, Sophia Loren se quedó en Roma y George C. Scott declinó su nominación diciendo: “los actores no deberían ser forzados a hacer publicidad negativa de sus compañeros, ni apuñalarse por la espalda unos a otros”.
• 1962: Burt Lancaster por “Birdman of Alcatraz”, Jack Lemmon en “Days of wine and roses”, Marcelo Mastroiani en “Divorcio a la italiana” y Peter O’Toole con “Lawrence de Arabia” perdieron ante Gregory Peck por “To kill a mocking bird”.
• 1963: A la sombra del asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, el movimiento por los derechos civiles seguía creciendo. Para sorpresa de todos quien parecía tener menos posibilidades ganó el “Oscar” al mejor actor, Sidney Poitier (Lillies in the field).
• 1964: Julie Andrews hizo de “Mi bella dama” un éxito en escena, pero la versión fílmica no tuvo el suficiente peso y la pobre Audrey Hepburn no pudo conseguir la estatuilla... que se quedó en manos de Andrews, gracias a “Mary Poppins”.
• 1965: La popular cinta “La novicia rebelde” ganó como mejor película, pero también obtuvo las peores reseñas escritas a un ganador del “Oscar”, denominándola como “melosa y manipuladora”.
• 1967: La primera nominación al “Oscar” a Mike Nichols por “¿Quién teme a Virginia Woolf?”.
• 1972: Marlon Brando no pasó por su “Oscar”. En su lugar mandó a una mujer apache a rechazarlo y a dar un discurso sobre el tratamiento que Hollywood da a los grupos minoritarios.
• 1979: Un año que sería definido por la cinta “Apocalipsis now”, ignorada por la Academia. El ganador al “Oscar” como mejor actor, Dustin Hoffman dijo en relación a la estatuilla que sostenía: “él no tiene genitales y carga una espada”.
• 1980: La noche previa a los premios, una persona obsesionada con Jodie Foster por su papel en “Taxi driver” le disparó al presidente Ronald Reagan. Robert De Niro gana por “Toro salvaje”.
• 1983: La controversia se desató cuando Barbra Streisand no fue nominada como mejor directora por su cinta “Yentl”; afuera del teatro, personas se manifestaban con pancartas que decían: “Mejores directores nominados de 1927 a la fecha: 273 hombres, 1 mujer”.
• 1986: La película “El color púrpura” de Steven Spielberg recibe 11 nominaciones... y ninguna estatuilla.
• 1987: Un terrible embotellamiento evitó que la mayoría de las estrellas llegara a tiempo a la ceremonia. Cher obtuvo el premio a la mejor actriz.
• 1990: Kevin Costner (Danza con lobos) le arrebató el premio a Martin Scorsese (Buenos muchachos), quien hasta ahora nunca ha recibido el premio como mejor director.
• 1991: “El silencio de los inocentes” arrasó en la entrega al llevarse 5 estatuillas. Sin embargo también provocó enojos por el tratamiento que daba a un personaje homosexual.
• 1992: Marisa Tomei (Mi primo Vinny) obtuvo el “Oscar” a mejor actriz de reparto y de inmediato surgieron rumores de que Jack Palance se equivocó al leer el nombre impreso en la boleta.
• 1993: En su discurso de aceptación, Tom Hanks (Philadelphia) agradeció a uno de sus profesores ventilando sus preferencias sexuales... este momento inspiró el guión de “¿Es o no es?”.
• 1994: Tom Hanks obtuvo su segundo premio consecutivo por su participación en “Forrest Gump”. John Travolta es nominado por “Pulp Fiction”.
• 1995: Las estrellas incursionaron en otras áreas de producción con excelentes resultados: Mel Gibson se llevó el premio como mejor director por “Corazón valiente” y Emma Thompson a mejor guión adaptado por “Sensatez y sentimientos”.
• 1996: El año de las cintas independientes. De las cinco nominadas, solo una fue producida por un gran estudio. Resultaron ganadoras películas como “El paciente inglés”, “Claroscuro” y “Fargo”.
• 1997: “Titanic” no solo fue un éxito de taquilla, sino que arrasó en la entrega llevándose 11 premios.
• 1999: Angelina Jolie (Inocencia interrumpida) causó controversia al besar a su hermano en la boca antes de pasar a recoger su premio como mejor actriz de reparto.
• 2002: Halle Berry se transformó en la primera mujer afro americana en recibir el premio a mejor actriz por su papel en “El pasado nos condena”.
• 2003: Adrien Brody (El pianista) causa controversia cuando besa a Halle Berry en la boca al pasar por su premio como mejor actor.
• 2005: Jorge Drexler, ganador del “Oscar” por la canción “Al otro lado del río” de la cinta “Diarios de motocicleta” entonó su canción cuando recibió su premio, cuando antes no lo dejaron hacerlo.
ALGUNOS DATOS CURIOSOS
• Sobre los premios “Oscar”...
La estatuilla mide 33 centímetros de alto y tiene un baño de oro de 10 quilates. Se le puso este nombre en 1931, cuando la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick dijo: “¡Se parece mucho a mi tío Oscar!”.
«Ben Hur» y «Titanic» comparten el mismo récord por más reconocimientos recibidos, con 11 cada uno, incluyendo mejor director y mejor película.
En vida, Walt Disney ganó 26 premios “Oscar” y 6 premios especiales de la Academia.
Sólo tres películas han ganado los cuatro premios “Oscar” más importantes (mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor película): «Sucedió una noche (It happened one night, Frank Capra, 1934)», «Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest, Milos Forman, 1975)», «El silencio de los inocentes (The silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)».
Katherine Hepburn fue finalista en la entrega de los premios de la Academia en 13 ocasiones. El récord de 9 finales para los varones lo comparten Spencer Tracy y Lawrence Olivier.
La ganadora más joven es Shirley Temple, quien recibió un premio especial en 1934, cuando apenas contaba con 6 años de edad.
La ganadora de más edad es Jessica Tandy, quien en 1989 a sus 80 años y 8 meses recibió el galardón a la mejor actriz por su interpretación en la cinta de Bruce Beresford «El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)».
• El más largo...
Película: “The cure for insomnia” (1987). 85 horas (5,100 minutos)
Título: “Un fatto di sangue nel commune di Siciliana fra due uomini per causa di una vedova si sospettano meventi politici. Amore. Morte. Lugano belle. Tarantelle. Taralluci a vino”. (Italia, 1979). El título en español fue “La viuda indomable”.
La palabra más larga en un título: “Schwarzhuhnbraunhuhnschwarzhuhnweisshuhnrothuhnweiss oder Put-Putt”. (Alemania Occidental, 1967)
Nombre de la sala de proyección: Lentielectroplasticromomimocoliserpentographe, abierta en Burdeos, Francia, en 1902.
• El más corto...
Título: Los de una sola letra; únicamente faltan J, L, N, Ñ, R, S, T y U.
Además, existen cintas con títulos como 3, $ y “-“.
Nombre de la sala de proyección: K, en Matón, Illinois, EEUU (1925).
Intérprete adulto: Tamara de Treaux, que medía 78 centímetros. Su interpretación más famosa es la de «E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial)» de Steven Spielberg.
• Lo primero...
Sesión de cine: 28 de diciembre de 1895 en el #14 del Boulevard des Capucines en París, Francia.
Largometraje: «The story of the Kelly Gang» (Australia, 1906).
Película de Hollywood: «In old California» (1910).
Película con actores: «The execution of Mary, Queen of Scots». EEUU, 1895 (el papel de la reina fue interpretado por un hombre).
Estrella norteamericana: Florence Lawrence, también conocida como “la chica del Biograph” y “la chica IMP”, por los estudios en los que trabajaba.
Estrella mexicana: el general Porfirio Díaz.
Director: L.J. Vincent por «The passion play» (1898).
Película de animación: «The Humpty Dumpty Circus». EEUU, 1898.
Dibujo animado: «Humorous Phases of Funny Faces». EEUU, 1906.
Cortometraje animado en color: «Árboles y flores (Flowers and trees)». EEUU, Walt Disney, 1933.
Serial: «¿Qué le sucedió a Mary?». EEUU, 1912.
Película en color: «Becky Sharp». EEUU, Rouben Mamoulian, 1935.
Película sonora: «Don Juan», EEUU, 1926 (efectos sonoros); «El cantante de jazz (The jazz Singer)», EEUU, 1927 (canciones); «Santa», México, 1932 (cinta completamente sonorizada).
Pantalla panorámica: «La túnica sagrada (The robe, Henry Koster, 1953)».
Película en 3-D: escenas campestres en Nueva York en 1915.
• Lo más grande...
Industria cinematográfica: India, con 800 películas en promedio al año.
Reparto: «Días de traición», película checa de 1972 con 260 intérpretes.
Número de extras: «Gandhi», donde poblaciones enteras siguieron fielmente el rodaje de la cinta.
Sala de proyección: El cine “Roxy” de Nueva York, con 6,214 asientos.
Sesión multitudinaria de cine: Proyección de «Boots» de David W. Griffith en el Anfiteatro Oval de Columbus, Ohio, el 4 de julio de 1919, con 110,000 espectadores.
Decorado: Reconstrucción del Foro de Roma para la cinta «La caída del Imperio Romano» (1964). Medía 437 metros de largo por 251 metros de ancho. Reconstrucción del “Titanic” para la cinta del mismo nombre dirigida en 1997 por James Cameron. Reconstrucción del Coliseo Romano para la producción de Ridley Scott «Gladiador», del año 2000.
• Lo más pequeño...
Industria cinematográfica: Islandia, cuyos primeros estudios se inauguraron en 1988. Produce en promedio 3 cintas al año.
Sala de proyección: En el multicinema Biohoellin, de Reykiavik, Islandia, la sala más pequeña tiene solamente 17 butacas. Por otra parte, el “Cine Miramar”, de Cuba, cuenta solamente con 25 asientos.
• Lo máximo...
Película más cara: «Mundo acuático (Waterworld, Kevin Reynolds, 1995)» con un costo aproximado a los 250 millones de dólares, y recientemente «Avatar (James Cameron, 2009)», con un costo de más de 270 millones de dólares.
País con el mayor número de pantallas de cine: China, con 152,000.
Intérprete que ha actuado en más películas: Tom London, con más de 2,000 filmes, entre 1903 y 1959.
Intérprete que ha protagonizado más películas: La comediante hindú Manorama con más de 1,000.
Mayor número de películas dirigidas: El norteamericano William Beaudine, con 182 largometrajes y más de 120 cortometrajes.
Número de personajes a cargo de un solo actor: 27, interpretados por Rolf Leslie en «Sixty years a Queen» en 1913.
Número de tomas para una sola escena: 342, en una brevísima escena de «Luces de la ciudad» de Charles Chaplin, de1931.
Personaje ficticio más representado: Sherlock Holmes, 204 veces (aproximadamente).
Personaje real más interpretado: Napoleón Bonaparte, 200 veces (aproximadamente).
El autor más representado: William Shakespeare.
La obra literaria más representada: La Cenicienta (más de 100 versiones, aproximadamente).
• Si de animales se trata...
Rin Tin Tin (perro pastor alemán) era una estrella tan grande en su tiempo que tenía mayordomo, cocinero y chofer propios.
En la película «The courage of Lassie», se hace mención de esta tierna e inteligente perrita de raza collie, pero no aparece por ningún lado.
El guionista Robert Towne estaba tan disgustado con la película «Greystoke, la leyenda de Tarzán», que insistió para que en los créditos del filme pusieran el nombre de su perro pastor, P.H. Vazak en lugar del suyo... y ¡oh sorpresa!, resultó finalista para el premio “Oscar” al mejor guión.
Sólo se han filmado hasta el momento cuatro películas con un reparto compuesto en su totalidad por animales: «Bill and Coo», EEUU, 1948 (sobre pájaros); «Perri», EEUU, 1957 (sobre una ardilla); «Juan Salvador Gaviota», EEUU, 1973 (sobre gaviotas) y «Las aventuras de Chatrán», Japón, 1986 (sobre perros, gatos y animales de granja).
MEJOR PELÍCULA: “Alas” (Wings), de William Wellman.
MEJOR DIRECTOR: Frank Borzage por “Séptimo cielo (Seventh heaven)” y Lewis Milestone por “Dos noches árabes (Two arabian nights).
MEJOR ACTOR: Emil Jannings por “La última orden (The last command) y “El destino de la carne (The way of all flesh)”.
MEJOR ACTRIZ: Janet Gaynor por “Amanecer (Sunrise)”, “El ángel de la calle (Street angel)” y “Séptimo cielo (Seventh heaven)”.
1928-29
MEJOR PELÍCULA: “La melodía de Broadway (The Broadway melody)”, de Henry Beaumont.
MEJOR DIRECTOR: Frank Lloyd por “La dama divina (The divine lady)”.
MEJOR ACTOR: Warner Baxter por “Hombres de antaño (In old Arizona)”.
MEJOR ACTRIZ: Mary Pickford por “Coqueta (Coquette)”.
1929-30
MEJOR PELÍCULA: “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front), de Lewis Milestone.
MEJOR DIRECTOR: Lewis Milestone por “Sin novedad en el frente (All quiet on the western front)”.
MEJOR ACTOR: George Arliss por “Disraelí”.
MEJOR ACTRIZ: Norma Shearer por “La divorciada (Divorcee)”.
1930-31
MEJOR PELÍCULA: “Cimarrón”, de Wesley Ruggles.
MEJOR DIRECTOR: Norman Taurog por “Las peripecias de Skippy (Skippy)”.
MEJOR ACTOR: Lionel Barrymore por “Alma libre (A free soul)”.
MEJOR ACTRIZ: Marie Dressler por “Su mala estrella (Min and Bill)”.
1931-32
MEJOR PELÍCULA: “Gran Hotel (Grand Hotel)”, de Edmund Goulding.
MEJOR DIRECTOR: Frank Borzage por “Todo por las noticias (Bad girl)”.
MEJOR ACTOR: Wallace Beery por “El campeón (The champ)” y Fredric March por “El hombre y el monstruo (Dr. Jekyll and Mr. Hyde)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Hayes por “El pecado de Madelon Claudet (The sin of Madelon Claudet)”.
1932-33
MEJOR PELÍCULA: “Cabalgata (Cavalcade)”, de Frank Lloyd.
MEJOR DIRECTOR: Frank Lloyd por “Cabalgata (Cavalcade)”.
MEJOR ACTOR: Charles Laughton por “La vida privada de Enrique VIII (The private life of Henry VIII)”.
MEJOR ACTRIZ: Katherine Hepburn por “Mañana de Gloria (Morning glory)”.
1934
MEJOR PELÍCULA: “Sucedió una noche (It happened one night), de Frank Capra.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
MEJOR ACTOR: Clark Gable por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
MEJOR ACTRIZ: Claudette Colbert por “Sucedió una noche (It happened one night)”.
1935
MEJOR PELÍCULA: “Motín a bordo (Mutiny on the Bounty)”, de Frank Lloyd.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “El delator (The informer)”.
MEJOR ACTOR: Víctor McLaglen por “El delator (The informer)”.
MEJOR ACTRIZ: Bette Davis por “Sólo falta morir (Dangerous)”.
1936
MEJOR PELÍCULA: “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”, de Robert Z. Leonard.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “El secreto de vivir (Mr. Deeds goes to town)”.
MEJOR ACTOR: Paul Muni por “La vida trágica de Louis Pasteur (The story of Louis Pasteur)”.
MEJOR ACTRIZ: Luise Rainer por “El gran Ziegfeld (The great Ziegfeld)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Hijo y rival (Come and get it)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Gale Sondergaard por “Adversidad (Anthony Adverse)”.
1937
MEJOR PELÍCULA: “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”, de William Dieterle.
MEJOR DIRECTOR: Leo McArey por “Pícara puritana (The awful truth)”.
MEJOR ACTOR: Spencer Tracy por “Capitanes intrépidos (Captains courageous)”.
MEJOR ACTRIZ: Luise Rainer por “Madre tierra (The good earth)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joseph Schildkraut por “La vida de Emilio Sola (The life of Emile Zola)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Alice Brady por “En el viejo Chicago (In old Chicago)”.
1938
MEJOR PELÍCULA: “Vive como quieras (You can’t take it with you), de Frank Capra.
MEJOR DIRECTOR: Frank Capra por “Vive como quieras (You can’t take it with you)”.
MEJOR ACTOR: Spencer Tracy por “Con los brazos abiertos (Boys town)”.
MEJOR ACTRIZ: Bette Davis por Jezabel (Jezebel)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Kentucky”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Fay Bainter por “Jezabel (Jezebel)”.
1939
MEJOR PELÍCULA: “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind), de Víctor Fleming.
MEJOR DIRECTOR: Víctor Fleming por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
MEJOR ACTOR: Robert Donat por “Adiós, Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips)”.
MEJOR ACTRIZ: Vivien Leigh por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Thomas Mitchell por “La diligencia (Stagecoach)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Hattie McDaniel por “Lo que el viento se llevó (Gone with the wind)”.
1940
MEJOR PELÍCULA: “Rebeca (Rebecca)”, de Alfred Hitchcock.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “Las uvas de la ira (The grapes of wrath)”.
MEJOR ACTOR: James Stewart por “Pecadora equivocada (The Philadelphia story)”.
MEJOR ACTRIZ: Ginger Rogers por “Espejismo de amor (Kitty Foyle)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Brennan por “Caballero del desierto (The westerner)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jane Darwell por “Las uvas de la ira (The graphes of wrath)”.
1941
MEJOR PELÍCULA: “¡Que verde era mi valle! (How green was my valley)”, de John Ford.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “¡Qué verde era mi valle! (How green was my valley)”.
MEJOR ACTOR: Gary Cooper por “El sargento York (Sergeant York)”.
MEJOR ACTRIZ: Joan Fontaine por “La sospecha (Suspicion)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Donald Crisp por “¡Qué verde era mi valle (How green was my valley)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mary Astor por “La gran mentira (The great lie)”.
1942
MEJOR PELÍCULA: “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”., de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
MEJOR ACTOR: James Cagney por “El canto de la victoria (Yankee doodle dandy)”.
MEJOR ACTRIZ: Greer Garzón por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Van Heflin por “La senda prohibida (Johnny Eager)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Teresa Wright por “Rosa de abolengo (Mrs. Miniver)”.
1943
MEJOR PELÍCULA: “Casablanca”, de Michael Curtiz.
MEJOR DIRECTOR: Michael Curtiz por “Casablanca”.
MEJOR ACTOR: Paul Lukas por “Una lágrima y un suspiro (Watch on the Rhine)”.
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Jones por “Bernadette (The song of Bernadette)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Charles Coburn por “El amor llamó dos veces (The more the merrier)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Katina Paxinou por “¿Por quién doblan las campanas? (For whom the bell tolls?)”.
1944
MEJOR PELÍCULA: “El buen pastor (Going my way)”, de Leo McArey.
MEJOR DIRECTOR: Leo McArey por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR ACTOR: Bing Crosby por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR ACTRIZ: Ingrid Bergman por “La luz que agoniza (Gaslight)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Barry Fitzgerald por “El buen pastor (Going my way)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ethel Barrymore por “Un desolado corazón (None but the lonely Heart)”.
1945
MEJOR PELÍCULA: “Días sin huella (The lost weekend), de Billy Wilder.
MEJOR DIRECTOR: Billy Wilder por “Días sin huella (The lost weekend)”.
MEJOR ACTOR: Ray Milland por “Días sin huella (The lost weekend)”.
MEJOR ACTRIZ: Joan Crawford por “El suplicio de una madre (Mildred Pierce)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: James Dunn por "Lazos humanos (A tree grows in Brooklyn)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Revere por “Fuego de juventud (National velvet)”.
1946
MEJOR PELÍCULA: “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”, de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR ACTOR: Fredric March por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR ACTRIZ: Olivia de Havilland por “Lágrimas de una madre (To each his own)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Harold Russel por “Lo mejor de nuestra vida (The best years of our lives)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Baxter por “El filo de la navaja (The razor’s edge)”.
1947
MEJOR PELÍCULA: “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”, de Elia Kazan.
MEJOR DIRECTOR: Elia Kazan por “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”.
MEJOR ACTOR: Ronald Colman por “El abrazo de la muerte (A double life)”.
MEJOR ACTRIZ: Loretta Young por “Mi adorable rival (The farmer’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Edmund Gweenn por “De ilusión también se vive (Miracle on 34th. Street)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Celeste Holm por “La luz es para todos (Gentleman’s agreement)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El limpiabotas (Sciuscià)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1948
MEJOR PELÍCULA:”Hamlet”, de Laurence Olivier.
MEJOR DIRECTOR: John Huston por “El tesoro de la Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre)”.
MEJOR ACTOR: Laurence Olivier por “Hamlet”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Wyman por “Belinda (Johnny Belinda)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Huston por “El tesoro de la Sierra Madre (The treasure of the Sierra Madre)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Claire Trevor por “Huracán de pasiones (Key Largo)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Monsieur Vincent (Monsieur Vincent)” (Francia), de Maurice Cloche.
1949
MEJOR PELÍCULA: “Decepción (All the king’s men)”, de Robert Rossen.
MEJOR DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz por “Carta a tres esposas (A letter to three wives)”.
MEJOR ACTOR: Broderick Crawford por “Decepción (All the king’s men)”.
MEJOR ACTRIZ: Olivia de Havilland por “La heredera (The heiress)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Dean Jagger por “Almas en la hoguera (Twelve o’clock high)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mercedes McCambride por “Decepción (All the king’s men)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ladrones de bicicletas (Ladri di biciclette)” (Italia), de Vittorio d Sica.
1950
MEJOR PELÍCULA: “La malvada (All about Eve)”, de Joseph L. Mankiewicz.
MEJOR DIRECTOR: Joseph L. Mankiewicz por “La malvada (All about Eve)”.
MEJOR ACTOR: José Ferrer por “Cyrano de Bergerac”.
MEJOR ACTRIZ: Judy Hollyday por “Nacida ayer (Born yesterday)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Sanders por “La malvada (All about Eve)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Josephine Hull por “Harvey”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Más allá de las rejas (Au-delà des grilles)” (Francia – Italia), de René Clement.
1951
MEJOR PELÍCULA: “Sinfonía en París (An american in Paris), de Vincent Minelli.
MEJOR DIRECTOR: George Stevens por “Ambiciones que matan (A place in the sun)”.
MEJOR ACTOR: Humphrey Bogart por “La reina africana (The african queen)”.
MEJOR ACTRIZ: Vivien Leigh por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Karl Malden por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Kim Hunter por “Un tranvía llamado deseo (A streetcar named desire)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Rashomon (Rashomon)” (Japón), de Akira Kurosawa.
1952
MEJOR PELÍCULA: “El espectáculo más grande del mundo (The greatest show on earth)”, de Cecil B. De Mille.
MEJOR DIRECTOR: John Ford por “El hombre quieto (The quiet man)”.
MEJOR ACTOR: Gary Cooper por “A la hora señalada (High noon)”.
MEJOR ACTRIZ: Shirley Booth por “Sin rastro del pasado (Come back, little Sheba)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Anthony Quinn por “¡Viva Zapata!”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Gloria Grahame por “Cautivos del mal (The bad and the beautiful)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Juegos prohibidos (Jeux interdits)” (Francia), de René Clement.
1953
MEJOR PELÍCULA: “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”, de Fred Zinnemann.
MEJOR DIRECTOR: Fred Zinnemann por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR ACTOR: William Holden por “Infierno en la tierra (Stalag 17)”.
MEJOR ACTRIZ: Audrey Hepburn por “La princesa que quería vivir (Roman holiday)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Frank Sinatra por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dona Reed por “De aquí a la eternidad (From here to eternity)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: No se concedió.
1954
MEJOR PELÍCULA: “Nido de ratas (On the waterfront)”, de Elia Kazan.
MEJOR DIRECTOR: Elia Kazan por “Nido de ratas (On the waterfront)”.
MEJOR ACTOR: Marlon Brando por “Nido de ratas (on the waterfront)”.
MEJOR ACTRIZ: Grace Kelly por “La que volvió por su amor (Country girl)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Edmond O’Brien por “La condesa descalza (The barefoot contessa)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Eva-Marie Saint por “Nido de ratas (On the waterfront)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Puerta al infierno (Jigokumon)” (Japón), de Teinosuke Kinugasa.
1955
MEJOR PELÍCULA: “Marty”, de Delbert Mann.
MEJOR DIRECTOR: Delbert Mann por “Marty”.
MEJOR ACTOR: Ernest Borgnine por “Marty”.
MEJOR ACTRIZ: Anna Magnani por “La rosa tatuada (The rose tattoo)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Lemmon por “Mister Roberts”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jo Van Fleet por “Al este del paraíso (East of eden)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Samurai (Miyamoto Musashi)” (Japón), de Hiroshi Inagaki.
1956
MEJOR PELÍCULA: “La vuelta al mundo en 80 días (Around the world in 80 days)”, de Michael Anderson.
MEJOR DIRECTOR: George Stevens por “Gigante (Giant)”.
MEJOR ACTOR: Yul Brynner por “El rey y yo (The king and I)”.
MEJOR ACTRIZ: Ingrid Bergman por “Anastasia, la princesa vagabunda (Anastasia)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Anthony Quinn por “Sed de vivir (Lust for life)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dorothy Malone por “Palabras al viento (Writen on the wind)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La calle (La strada)” (Italia), de Federico Fellini.
1957
MEJOR PELÍCULA: “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”, de David Lean.
MEJOR DIRECTOR: David Lean por “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”.
MEJOR ACTOR: Alec Guinness por “El puente sobre el río Kwai (The bridge on the river Kwai)”.
MEJOR ACTRIZ: Joanne Woodward por “Tres caras tiene Eva (The three faces of Eve)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Red Buttons por “Sayonara”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Miyoshi Umeki por “Sayonara”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria)” (Italia), de Federico Fellini.
1958
MEJOR PELÍCULA: “Gigi”, de Vincent Minelli.
MEJOR DIRECTOR: Vincent Minelli por “Gigi”.
MEJOR ACTOR: David Niven por “Mesas separadas (Separate tables)”.
MEJOR ACTRIZ: Susan Hayward por “La que no quería morir (I want to live)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Burt Ives por “Horizontes de grandeza (The big country)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Wendy Hiller por “Mesas separadas (Separate tables)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mi tío (Mon oncle)” (Francia), de Jacques Tati.
1959
MEJOR PELÍCULA: “Ben Hur”, de William Wyler.
MEJOR DIRECTOR: William Wyler por “Ben Hur”.
MEJOR ACTOR: Charlton Heston por “Ben Hur”.
MEJOR ACTRIZ: Simone Signoret por “Almas en subasta (Room at the top)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Hugh Griffith por “Ben Hur”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shelley Winters por “El diario de Ana Frank (The diary of Anne Frank)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Orfeo negro (Orfeu negro)” (Francia), de Marcel Camus.
1960
MEJOR PELÍCULA: “Piso de soltero (The apartment)”, de Billy Wilder.
MEJOR DIRECTOR: Billy Wilder por “Piso de soltero (The apartment)”.
MEJOR ACTOR: Burt Lancaster por “Elmer Gantry, ni bendito ni maldito (Elmer Gantry)”.
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Taylor por “Una venus en visión (Butterfield 8)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Peter Ustinov por “Espartaco (Spartacus)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shirley Jones por “Elmer Gantry, ni bendito ni maldito (Elmer Gantry)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El manantial de la doncella (Jungfrukällan)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1961
MEJOR PELÍCULA: “Amor sin barreras (West side story)”, de Robert Wise y Jerome Robbins.
MEJOR DIRECTOR: Robert Wise y Jerome Robbins por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR ACTOR: Maximilian Schell por “Juicio en Nuremberg (Judgment at Nuremberg)”.
MEJOR ACTRIZ: Sophia Loren por “Dos mujeres (La ciociara / Two women)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Chakiris por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rita Moreno por “Amor sin barreras (West side story)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “A través de un vidrio oscuro (Sasom i en spegel)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1962
MEJOR PELÍCULA: “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”, de David Lean.
MEJOR DIRECTOR: David Lean por “Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)”.
MEJOR ACTOR: Gregory Peck por “Matar un ruiseñor (To kill a mockingbird)”.
MEJOR ACTRIZ: Anne Bancroft por “Ana de los milagros (The miracle worker)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Ed Begley por “El dulce pájaro de la juventud (Sweet bird of youth)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Patty Duke por “Ana de los milagros (The miracle worker)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Sibila (Les dimanches de ville d’Avray)” (Francia), de Serge Bourguignon.
1963
MEJOR PELÍCULA: “Tom Jones”, de Tony Richardson.
MEJOR DIRECTOR: Tony Richardson por “Tom Jones”.
MEJOR ACTOR: Sydney Poitier por “Una voz en las sombras (Liles of the field)”.
MEJOR ACTRIZ: Patricia Neal por “El indomable (Hud)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Melvyn Douglas por “El indomable (Hud)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Margaret Rutherford por “Hotel Internacional (The V.I.P.S.)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ocho y medio (8 ½)” (Italia), de Federico Fellini.
1964
MEJOR PELÍCULA: “Mi bella dama (My fair lady)”, de George Cukor.
MEJOR DIRECTOR: George Cukor por “Mi bella dama (My fair lady)”.
MEJOR ACTOR: Rex Harrison por “Mi bella dama (My fair lady)”.
MEJOR ACTRIZ: Julie Andrews por “Mary Poppins”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Peter Ustinov por “Topkapi”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lila Kedrova por “Zorba el griego (Zorba the greek)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1965
MEJOR PELÍCULA: “La novicia rebelde (The sound of music)”, de Robert Wise.
MEJOR DIRECTOR: Robert Wise por “La novicia rebelde (The sound of music)”.
MEJOR ACTOR: Lee Marvin por “La tigresa del oste (Cat ballou)”.
MEJOR ACTRIZ: Julie Christie por “Darling”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Martín Balsam por “Mil payasos (A thousand clowns)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Shelley Winters por “Cuando sólo el corazón ve (A patch of blue)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La tienda de la calle mayor (Obchod na korze)” (Checoslovaquia), de Jan Kadar y Elmar Klos.
1966
MEJOR PELÍCULA: “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”, de Fred Zinnemann.
MEJOR DIRECTOR: Fred Zinnemann por “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”.
MEJOR ACTOR: Paul Scofield por “El hombre de dos reinos (A man for all seasons)”.
MEJOR ACTRIZ: Elizabeth Taylor por “¿Quién le teme a Virginia Wolf? (Who’s afraid of Virginia Woolf?)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Walter Matthau por “Por dinero, casi todo (The fortune cookie)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Sandy Dennis por “¿Quién le teme a Virginia Wolf (Who’s afraid of Virginia Wolf?)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Un hombre y una mujer (Un homme et une femme)” (Francia), de Claude Lelouch.
1967
MEJOR PELÍCULA: “Al calor de la noche (In the heat of the night)”, de John Schlesinger.
MEJOR DIRECTOR: Mike Nichols por “El graduado (The graduate)”.
MEJOR ACTOR: Rod Steiger por “Al calor de la noche (In the heat of the night)”.
MEJOR ACTRIZ: Catherine Hepburn por “¿Sabes quién viene a cenar? (Guess who’s coming to dinner?)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Kennedy por “La leyenda del indomable (Cool hand Luke)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Estelle Parsons por “Bonnie y Clyde (Bonnie and Clyde)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Los trenes rigurosamente vigilados (Ostre sledované vlaky)” (Checoslovaquia), de Jiri Menzel.
1968
MEJOR PELÍCULA: “Oliver”, de Carol Reed.
MEJOR DIRECTOR: Carol Reed por “Oliver”.
MEJOR ACTOR: Cliff Robertson por “Charly”.
MEJOR ACTRIZ: Catherine Hepburn por “El león en invierno (The lion in winter)” y Barbra Streisand por “Funny girl”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Albertson por “Una historia de tres extraños (The subject was roses)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ruth Gordon por “El bebé de Rosemary (Rosemary’s baby)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La guerra y la paz (Bouha u mup)” (Unión Soviética), de Serguei Bondarchuk.
1969
MEJOR PELÍCULA: “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”, de John Schlesinger.
MEJOR DIRECTOR: John Schlesinger por “Vaquero de medianoche (Midnight cowboy)”.
MEJOR ACTOR: John Wayne por “Temple de acero (True grit)”.
MEJOR ACTRIZ: Maggie Smith por “La primavera de una solterona (The prime of Miss Jean Brodie)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Gig Young por “Baile de ilusiones (They shoot horses, don’t they?”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Goldie Hawn por “Flor de cactus (Cactus flower)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Z” (Francia – Argelia), de Costa Gavras.
1970
MEJOR PELÍCULA: “Patton”, de Franklin J. Schaffner.
MEJOR DIRECTOR: Franklin J. Schaffner por “Patton”.
MEJOR ACTOR: George C. Scott por “Patton”.
MEJOR ACTRIZ: Glenda Jackson por “Mujeres apasionadas (Women in love)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Mills por “La hija de Ryan (Ryan’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Helen Heyes por “Aeropuerto (Airport)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Investigación de un ciudadano sobre toda sospecha (Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto)” (Italia), de Elio Petri.
1971
MEJOR PELÍCULA: “Contacto en Francia (The french connection)”, de William Friedkin.
MEJOR DIRECTOR: William Friedkin por “Contacto en Francia (The French connection)”.
MEJOR ACTOR: Gene Hackman por “Contacto en Francia (The french connection)”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Fonda por “El pasado me condena (Klute)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Ben Johnson por “La última película (The last picture show)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Cloris Leachman por “La última película (The last picture show)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El jardín de los Finzi Contini (Il giardino dei Finzi-Contini)” (Italia), de Vittorio de Sica.
1972
MEJOR PELÍCULA: “El padrino (The godfather)”, de Francis Ford Coppola.
MEJOR DIRECTOR: Bob Fosse por “Cabaret”.
MEJOR ACTOR: Marlon Brando por “El padrino (The godfahter)”.
MEJOR ACTRIZ: Liza Minelli por “Cabaret”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joel Grey por “Cabaret”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Eileen Heckart por “Las mariposas son libres (Butterflies are free)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El discreto encanto de la burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie)” (Francia), de Luis Buñuel.
1973
MEJOR PELÍCULA: “El golpe (The sting)”, de George Roy Hill.
MEJOR DIRECTOR: George Roy Hill por “El golpe (The sting)”.
MEJOR ACTOR: Jack Lemmon por “Sueños del pasado (Save the tiger)”.
MEJOR ACTRIZ: Glenda Jackson por “Un toque de distinción (A touch of class)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Houseman por “La vida íntima de un estudiante (The paper chase)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Tatum O’Neal por “Luna de papel (Paper moon)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La noche americana (La nuit américaine)” (Francia), de Francois Truffaut.
1974
MEJOR PELÍCULA: “El padrino, parte II (The godfather, part. II)”, de Francis Ford Coppola.
MEJOR DIRECTOR: Francis Ford Coppola por “El padrino, parte II (The godfather, part II)”.
MEJOR ACTOR: Art Carney por “Harry y Tonto (Harry and Tonto)”.
MEJOR ACTRIZ: Ellen Burstyn por “Alicia ya no vive aquí (Alice doesn’t live here anymore)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Robert De Niro por “El padrino, parte II (The godfather, part II)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Ingrid Bergman por “Crimen en el expreso de oriente (Murder on the orient express)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Amarcord” (Italia), de Federico Fellini.
1975
MEJOR PELÍCULA: “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”, de Milos Forman.
MEJOR DIRECTOR: Milos Forman por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR ACTOR: Jack Nicholson por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR ACTRIZ: Louise Fletcher por “Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Burns por “La pareja dispareja (The sunshine boys)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lee Grant por “Shampoo”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Derzu Uzala (Iepcy Veara)” (Unión Soviética), de Akira Kurosawa.
1976
MEJOR PELÍCULA: “Rocky”, de John G. Avildsen.
MEJOR DIRECTOR: John G. Avildsen por “Rocky”.
MEJOR ACTOR: Peter Finch por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR ACTRIZ: Faye Dunaway por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jasón Robards por “Todos los hombres del presidente (All the president’s men)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Beatrice Straight por “Poder que mata (Network)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Blancos y negros en colores (Noirs et blancs en coleur)” (Costa de Marfil), de Jean-Jacques Annaud.
1977
MEJOR PELÍCULA: “Dos extraños amantes (Annie Hall)”, de Woody Allen.
MEJOR DIRECTOR: Woody Allen por “Dos extraños amantes (Annie Hall)”.
MEJOR ACTOR: Richard Dreyfuss por “La chica del adiós (The goodbye girl)”.
MEJOR ACTRIZ: Diane Keaton por “Dos extraños amantes (Annie Hall)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jasón Robards por “Julia”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Vanesa Redgrave por “Julia”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Madame Rosa (La vie devant soi)” (Francia), de Moshe Mizrahi.
1978
MEJOR PELÍCULA: “El francotirador (The deer hunter)”, de Michael Cimino.
MEJOR DIRECTOR: Michael Cimino por “El francotirador (The deer hunter)”.
MEJOR ACTOR: Jon Voight por “Regreso sin gloria (Coming home)”.
MEJOR ACTRIZ: Jane Fonda por “Regreso sin gloria (Coming home)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christopher Walken por “El francotirador (The deer hunter)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Maggie Smith por “California Suite”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Si quieres mi mujer es tuya (Préparez vos mouchoirs)” (Francia), de Bertrand Blier.
1979
MEJOR PELÍCULA: “Kramer vs. Kramer”, de Robert Benton.
MEJOR DIRECTOR: Robert Benton por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR ACTOR: Dustin Hoffman por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR ACTRIZ: Sally Field por “Norma Rae”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Melvyn Douglas por “Un jardinero con suerte (Being there)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Meryl Streep por “Kramer vs. Kramer”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El tambor de hojalata (Die blechtrommel)” (Alemania), de Volker Schlöndorff.
1980
MEJOR PELÍCULA: “Gente como uno (Ordinary people)”, de Robert Redford.
MEJOR DIRECTOR: Robert Redford por “Gente como uno (Ordinary people)”.
MEJOR ACTOR: Robert De Niro por “Toro salvaje (Raging bull)”.
MEJOR ACTRIZ: Sissy Spacek por “La hija del minero (Coal miner’s daughter)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Timothy Hutton por “Gente como uno (Ordinary people)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mary Steenburgen por “Melvin y Howard (Melvin and Howard)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Moscú no cree en las lágrimas (Mockea crezam he bepum)” (Unión Soviética), de Vladimir Menshov.
1981
MEJOR PELÍCULA: “Carros de fuego (Charriots of fire)”, de Hugh Hudson.
MEJOR DIRECTOR: Warren Beatty por “Reds”.
MEJOR ACTOR: Henry Fonda por “Los años dorados (On golden pond)”.
MEJOR ACTRIZ: Katherine Hepburn por “Los años dorados (On golden pond)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: John Gielguld por “Arturo, el millonario seductor (Arthur)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Maureen Stapleton por “Reds”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mefisto (Mephisto)” (Hungría), de István Szabo.
1982
MEJOR PELÍCULA: “Gandhi”, de Richard Attenborough.
MEJOR DIRECTOR: Richard Attenborough por “Gandhi”.
MEJOR ACTOR: Ben Kingsley por “Gandhi”.
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por “La decisión de Sofía (Sophie’s choice)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Louis Gosset Jr. Por “Reto al destino (An officer and a gentleman)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jessica Lange por “Tootsie”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Volver a empezar” (España), de José Luis Garci.
1983
MEJOR PELÍCULA: “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”, de James L. Brooks.
MEJOR DIRECTOR: James L. Brooks por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR ACTOR: Robert Duvall por “El precio de la felicidad (Tender mercies)”.
MEJOR ACTRIZ: Shirley MacLaine por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Nicholson por “La fuerza del cariño (Terms of endearment)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Linda Hunt por “El año que vivimos en peligro (The year that we living dangerously)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Fanny y Alexander (Fanny och Alexander)” (Suecia), de Ingmar Bergman.
1984
MEJOR PELÍCULA: “Amadeus”, de Milos Forman.
MEJOR DIRECTOR: Milos Forman por “Amadeus”.
MEJOR ACTOR: F. Murray Abraham por “Amadeus”.
MEJOR ACTRIZ: Sally Field por “En un lugar del corazón (Places in the heart)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Haing S. Ngor por “Los gritos del silencio (The killing fields)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Peggy Ashcroft por “Pasaje a la India (Pasaje to India)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La diagonal del loco (La diagonale du fou)” (Suiza), de Richard Dembo.
1985
MEJOR PELÍCULA: “Africa mía (Out of Africa)”, de Sydney Pollack.
MEJOR DIRECTOR: Sydney Pollack por “Africa mía (Out of Africa)”.
MEJOR ACTOR: William Hurt por “El beso de la mujer araña (The kiss of the spider woman)”.
MEJOR ACTRIZ: Geraldine Page por “Lo que el tiempo nunca olvidó (The trip to Bountiful)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Don Ameche por “Cocoon”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Angélica Huston por “El honor de la familia Prizzi (Prizzi’s honor)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La historia oficial” (Argentina), de Luis Puenzo.
1986
MEJOR PELÍCULA: “Pelotón (Platoon)”, de Oliver Stone.
MEJOR DIRECTOR: Oliver Stone por “Pelotón (Platoon)”.
MEJOR ACTOR: Paul Newman por “El color del dinero (The color of money)”.
MEJOR ACTRIZ: Marlee Matlin por “Te amaré en silencio (Children of a lesser god)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Michael Caine por “Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dianne Weist por “Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El asalto (De Aanslag)” (Holanda), de Fons Rademakers.
1987
MEJOR PELÍCULA: “El último emperador (The last emperor)”, de Bernardo Bertolucci.
MEJOR DIRECTOR: Bernardo Bertolucci por “El último emperador (The last emperor)”.
MEJOR ACTOR: Michael Douglas por “El poder y la avaricia (Wall Street)”.
MEJOR ACTRIZ: Cher por “Hechizo de luna (Moonstruck)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Sean Connery por “Los intocables (The untouchables)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Olimpia Dukakis por “Hechizo de luna (Moonstruck)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El festín de Babette (Babettes goestebud)” (Dinamarca), de Gabriel Axel.
1988
MEJOR PELÍCULA: “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”, de Barry Levinson.
MEJOR DIRECTOR: Barry Levinson por “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”.
MEJOR ACTOR: Dustin Hoffman por “Cuando los hermanos se encuentran (Rainman)”.
MEJOR ACTRIZ: Jodie Foster por “Acusados (The accused)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Kevin Kline por “Un pescado llamado Wanda (A fished called Wanda)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Geena Davis por “Un tropiezo llamado amor (The accidental tourist)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Pelle, el conquistador (Pelle erobreren)” (Dinamarca), de Bille August.
1989
MEJOR PELÍCULA: “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”, de Bruce Beresford.
MEJOR DIRECTOR: Oliver Stone por “Nacido el cuatro de julio (Born on the fourth of july)”.
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por “Mi pie izquierdo (My left foot)”.
MEJOR ACTRIZ: Jessica Tandy por “El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Denzel Washington por “Tiempos de gloria (Glory)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Brenda Fricker por “Mi pie izquierdo (My left foot)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Cinema Paradiso (Nuevo Cinema Paradiso)” (Italia), de Giuseppe Tornatore.
1990
MEJOR PELÍCULA: “Danza con lobos (Dances with wolves)”, de Kevin Costner.
MEJOR DIRECTOR: Kevin Costner por “Danza con lobos (Dances with wolves)”.
MEJOR ACTOR: Jeremy Irons por “El misterio de Von Bulow (Reversal of fortune)”.
MEJOR ACTRIZ: Kathy Bates por “Miseria (Misery)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Joe Pesci por “Buenos muchachos (Goodfellas)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Whoopi Goldberg por “La sombra del amor (Ghost)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El viaje de la esperanza (Reise der hoffnung)” (Suiza), de Xavier Koller.
1991
MEJOR PELÍCULA: “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”, de Jonathan Demme.
MEJOR DIRECTOR: Jonathan Demme por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR ACTOR: Anthony Hopkins por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR ACTRIZ: Jodie Foster por “El silencio de los inocentes (The silence of the lambs)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jack Palance por “Tres vaqueros de Nueva York (City slickers)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jessica Tandy por “Tomates verdes fritos (Fried green tomatoes)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mediterráneo” (Italia), de Gabriele Salvatore.
1992
MEJOR PELÍCULA: “Los imperdonables (Unforgiven)”, de Clint Eastwood.
MEJOR DIRECTOR: Clint Eastwood por “Los imperdonables (Unforgiven)”.
MEJOR ACTOR: Al Pacino por “Perfume de mujer (Scent of a woman)”.
MEJOR ACTRIZ: Emma Thompson por “El final del juego (Howard’s end)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Gene Hackman por “Los imperdonables (Unforgiven)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Marisa Tomei por “Mi primo Vinny (My cousin Vinny)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Indochina (Indochine)” (Francia), de Regis Wargnier.
1993
MEJOR PELÍCULA: “La lista de Schindler (Schindler’s list)”, de Steven Spielberg.
MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por “La lista de Schindler (Schindler’s list)”.
MEJOR ACTOR: Tom Hanks por “Filadelfia (Philadelphia)”.
MEJOR ACTRIZ: Holly Hunter por “El piano (The piano)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Tommy Lee Jones por “El fugitivo (The fugitive)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anna Paquin por “El piano (The piano)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Bella época (Belle époque)” (España), de Fernando Trueba.
1994
MEJOR PELÍCULA: “Forrest Gump”, de Robert Zemeckis.
MEJOR DIRECTOR: Robert Zemeckis por “Forrest Gump”.
MEJOR ACTOR: Tom Hanks por “Forrest Gump”.
MEJOR ACTRIZ: Jessica Lange por “Cielo azul (Blue sky)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Martín Landau por “Ed Wood”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Dianne Weist por “Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Quemados por el sol (Utomlyonnye solntsem)” (Rusia), de Nikita Mikhalkov.
1995
MEJOR PELÍCULA: “Corazón valiente (Braveheart)”, de Mel Gibson.
MEJOR DIRECTOR: Mel Gibson por “Corazón valiente (Braveheart)”.
MEJOR ACTOR: Nicolas Cage por “Adiós a Las Vegas (Leaving Las Vegas)”.
MEJOR ACTRIZ: Susan Sarandon por “Pena de muerte (Dead man walking)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Kevin Spacey por “Sospechosos comunes (The usual suspects)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mira Sorvino por “Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Antonia (Antonia’s line)” (Holanda), de Marleen Gorris.
1996
MEJOR PELÍCULA: “El paciente inglés (The english patient)”, de Anthony Minghella.
MEJOR DIRECTOR: Anthony Minghella por “El paciente inglés (The english patient)”.
MEJOR ACTOR: Geoffrey Rush por “Claroscuro (Shine)”.
MEJOR ACTRIZ: Frances McDormand por “Fargo, secuestro voluntario (Fargo)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Cuba Gooding Jr., por “Jerry Maguire, amor y desafío (Jerry Maguire)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Juliette Binoche por “El paciente inglés (The english patient)”:
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Kolya” (República Checa), de Jan Svérak.
1997
MEJOR PELÍCULA: “Titanic”, de James Cameron.
MEJOR DIRECTOR: James Cameron por “Titanic”.
MEJOR ACTOR: Jack Nicholson por “Mejor imposible (As good as it gets)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Hunt por “Mejor imposible (As good as it gets)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Robin Williams por “Mente indomable (Good Will Hunting)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Kim Basinger por “Los Ángeles al desnudo (L.A. Confidential)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Carácter (Karakter)” (Holanda), de Mike Van Diem.
1998
MEJOR PELÍCULA: “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”, de John Madden.
MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por “Rescatando al soldado Ryan (Saving private Ryan)”.
MEJOR ACTOR: Roberto Benigni por “La vida es bella (La vita e bella / Life is beautiful)”.
MEJOR ACTRIZ: Gwyneth Paltrow por “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: James Coburn por “Aflicción (Affliction)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Judi Dench por “Shakespeare apasionado (Shakespeare in love)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La vida es bella (La vita è bella)” (Italia), de Roberto Benigni.
1999
MEJOR PELÍCULA: “Belleza americana (American beauty)”, de Sam Mendes.
MEJOR DIRECTOR: Sam Mendes por “Belleza americana (American beauty)”.
MEJOR ACTOR: Kevin Spacey por “Belleza americana (American beauty)”.
MEJOR ACTRIZ: Hilary Swank por “Los chicos no lloran (Boys don’t cry)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Michael Caine por “Las reglas de la vida (The cider house rules)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Angelina Jolie por “Inocencia interrumpida (Girl interrupted)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Todo sobre mi madre” (España), de Pedro Almodóvar.
2000
MEJOR PELÍCULA: “Gladiador (Gladiator)”, de Ridley Scott.
MEJOR DIRECTOR: Steven Soderbergh por “Tráfico (Traffic)”.
MEJOR ACTOR: Russell Crowe por “Gladiador (Gladiator)”.
MEJOR ACTRIZ: Julia Roberts por “Erin Brockovich, una mujer audaz (Erin Brockovich)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Benicio Del Toro por “Tráfico (Traffic)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Marcia Gay Harden por “Pollock”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El tigre y el dragón (Wo hu cang long)” (Taiwán), de Ang Lee.
2001
MEJOR PELÍCULA: “Una mente brillante (A beautiful mind)”, de Ron Howard.
MEJOR DIRECTOR: Ron Howard por “Una mente brillante (A beautiful mind)”.
MEJOR ACTOR: Denzel Washington por “Día de entrenamiento (Training day)”.
MEJOR ACTRIZ: Halle Berry por “El pasado nos condena (Monster’s ball)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jim Broadbent por “Iris”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jennifer Connelly por “Una mente brillante (A beautiful mind)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Tierra de nadie (Nicija zemlja)” (Bosnia y Herzegovina), de Danis Tanovic.
2002
MEJOR PELÍCULA: “Chicago (Chicago)”, de Rob Marshall.
MEJOR DIRECTOR: Roman Polanski por “El pianista (The pianist)”.
MEJOR ACTOR: Adrien Brody por “El pianista (The pianist)”.
MEJOR ACTRIZ: Nicole Kidman por “Las horas (The hours)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Chris Cooper por “El ladrón de orquídeas (Adaptation)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Catherine Zeta – Jones por “Chicago (Chicago)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “En algún lugar de África (Nirgendwo in Afrika)” (Alemania), de Caroline Link.
2003
MEJOR PELÍCULA: “El señor de los anillos. El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”, de Peter Jackson.
MEJOR DIRECTOR: Peter Jackson por “El señor de los anillos. El retorno del rey (The lord of the rings. The return of the king)”
MEJOR ACTOR: Sean Penn por “Río místico (Mystic river)”.
MEJOR ACTRIZ: Charlize Theron por “Monster (Monster)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Tim Robbins por “Río místico (Mystic river)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rene Zellgewer por “Regreso a Cold Mountain (Cold mountain)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las invasiones bárbaras (Les invasions barbares)” (Canadá), de Denys Arcand.
2004
MEJOR PELÍCULA: “Golpes del destino (Million dollar baby)”, de Clint Eastwood.
MEJOR DIRECTOR: Clint Eastwood por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR ACTOR: Jamie Foxx por “Ray”.
MEJOR ACTRIZ: Hillary Swank por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Morgan Freeman por “Golpes del destino (Million dollar baby)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Cate Blanchet por “El aviador (The aviator)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Mar adentro (España)”, de Alejandro Amenábar.
2005
MEJOR PELÍCULA: “Alto impacto (Crash)”, de Paul Haggis.
MEJOR DIRECTOR: Paul Haggis por “Alto impacto (Crash)”.
MEJOR ACTOR: Philip Seymour Hoffman por “Capote (Capote)”.
MEJOR ACTRIZ: Reese Whiterspoone por “Johnny & June (Walk the line)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: George Clooney por “Syriana (Syriana)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Rachel Weisz por “El jardinero fiel (The constant gardener)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Tsotsi (Sudáfrica)”, de Gavin Hood.
2006
MEJOR PELÍCULA: “Los infiltrados (The departed)”, de Martin Scorsese.
MEJOR DIRECTOR: Martin Scorsese por “Los infiltrados (The departed)”.
MEJOR ACTOR: Forest Whitaker por “El último rey de Escocia (The last king of Scotland)”.
MEJOR ACTRIZ: Helen Mirren por “La Reina (The Queen)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Alan Arkin por “Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Jennifer Hudson por “Soñadoras (Dreamgirls)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “La vida de los otros (Das leben der anderen)” (Alemania), de Florian Henckel.
2007
MEJOR PELÍCULA: “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”, de Joel y Ethan Cohen.
MEJOR DIRECTOR: Joel y Ethan Cohen por “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”.
MEJOR ACTOR: Daniel Day-Lewis por “Dinero sangriento (There will be blood)”.
MEJOR ACTRIZ: Marion Cotillard por “La vida en rosa (La vie en rose)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Javier Bardem por “Sin lugar para los débiles (No country for old men)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Tilda Swinton por “Michael Clayton (Michael Clayton)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El falsificador (Die fälscher)” (Austria), de Stephan Ruzowitzky
2008
MEJOR PELÍCULA: “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”, de Danny Boyle.
MEJOR DIRECTOR: Danny Boyle por “Quisiera ser millonario (Slumdog millionaire)”.
MEJOR ACTOR: Sean Penn por “Milk (Milk)”.
MEJOR ACTRIZ: Kate Winslet por “El lector (The reader)”
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Heath Ledger por “El caballero de la noche (The dark night)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Penélope Cruz por “Vicky Cristina Barcelona (Vicky Cristina Barcelona)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “Las salidas (Okuribitu / Departures)” (Japón), de Yojiro Takita
2009
MEJOR PELÍCULA: “Zona de miedo (The hurt locker)”, de Kathryn Bigelow
MEJOR DIRECTOR: Kathryn Bigelow por “Zona de miedo (The hurt locker)”.
MEJOR ACTOR: Jeff Bridges por “Loco corazón (Crazy heart)”.
MEJOR ACTRIZ: Sandra Bullock por “Un sueño posible (The blind side)”.
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christoph Waltz por “Bastardos sin gloria (Inglorious bastards)”.
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Mo’Nique por “Preciosa (Precious: Based on the novel “Push”, by Sapphire)”.
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: “El secreto de sus ojos” (Argentina), de Juan José Campanella
2010
MEJOR PELÍCULA: "El discurso del rey (The King's speech)", de Tom Hooper.
MEJOR DIRECTOR: Tom Hooper por "El discurso del rey (The King's speech)".
MEJOR ACTOR: Colin Firth por "El discurso del rey (The King's speech)".
MEJOR ACTRIZ: Natalie Portman por "El cisne negro (Black swan)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christian Bale por "El peleador (The fighter)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Melissa Leo por "El peleador (The fighter)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "En un mundo mejor (Heavnen)" (Dinamarca), de Susanne Bier.
2011
MEJOR PELÍCULA: "El artista (The artist)", de Michel Hazanavicius.
MEJOR DIRECTOR: Michel Hazanavicius por "El Artista (The artist)".
MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por "El artista (The artist)".
MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por "La dama de hierro (The iron lady)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christopher Plummer por "Los principiantes (Beginners)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Octavia Spencer por "Criadas y señoras (The help)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La separación (A separation)" (Irán), de Asghar Farhadi.
2012
MEJOR PELÍCULA: "Argo (Argo)", de Ben Affleck.
MEJOR DIRECTOR: Ang Lee por "Una aventura extraordinaria (Life of Pi)".
MEJOR ACTOR: Daniel Day Lewis por "Lincoln (Lincoln)".
MEJOR ACTRIZ: Jennifer Lawrence por "Juegos del destino (Silver linings playbook)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Christoph Waltz por "Django sin cadenas (Django unchained)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Anne Hathaway por "Los miserables (Les misérables)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "Amor (Amour)" (Austria), de Michael Haneke
2013
MEJOR PELÍCULA: "Doce años de esclavitud (Twelve years a slave)", de Steve McQueen.
MEJOR DIRECTOR: Alfonso Cuarón por "Gravedad (Gravity)".
MEJOR ACTOR: Matthew McConaughey por "El club de los desahuciados (Dallas buyers club)" .
MEJOR ACTRIZ: Cate Blanchett por "Jazmín azul (Blue jasmine)".
MEJOR COACTUACIÓN MASCULINA: Jared Leto por "El club de los desahuciados (Dallas buyers club)".
MEJOR COACTUACIÓN FEMENINA: Lupita Nyong'o por "Doce años de esclavitud (Twelve years a slave)".
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: "La gran belleza (La grande bellezza)" (Italia), de Paolo Sorrentino.
EL ORIGEN DE LOS PREMIOS «OSCAR»
El 16 de mayo de 1929 tuvo lugar la primera entrega de los premios de la Academia en el Hollywood Roosevelt Hotel. Al evento asistieron 250 invitados, cada uno de los cuales pagó cinco dólares por su boleto. Los ganadores se anunciaron tres meses antes de la ceremonia.
La segunda entrega tuvo lugar el 30 de mayo de 1930 y los organizadores decidieron agregarle algo de suspenso, develando a los ganadores hasta la noche de la ceremonia. La polémica se desató cuando se descubrió que todos los ganadores eran miembros del consejo de la Academia.
El «Oscar»: un breve recuento de escándalos y polémica
• 1930: Supuestamente se reguló el sistema de votación para lograr una entrega más limpia; aún así, Norma Shearer (esposa del jefe de la Metro Goldwyn Mayer) posó con su “Oscar” por mejor actriz cinco días antes de la ceremonia.
• 1931: Cuando Wallace Beery perdió el “Oscar” a mejor actor por un voto en contra de Fredric March, el anfitrión, Conrad Nagel proclamó un empate sin la autorización de la Academia y entregó una estatuilla a Beery.
• 1932: Charles Laughton se convirtió en el primer extranjero en ganar un “Oscar” por su papel en “The private life of Henry VII”.
• 1934: El que Bette Davis no fuera nominada irritó al público y llovieron las protestas. “Sucedió una noche” arrasó con 4 premios.
• 1935: Directores, actores y guionistas boicotearon al “Oscar” y a la ceremonia. No asistieron las estrellas sino sus secretarias.
• 1937: Las inundaciones a causa de una torrencial lluvia pospusieron la ceremonia durante una semana. Casi ningún nominado asistió a la entrega.
• 1938: Debido a la amenaza de guerra en Europa la gente dejó de ir al cine y solo Disney creció. Aún así, la Academia se negó a nominar “Blanca Nieves”, pues no quería sentar un precedente para las cintas animadas.
• 1939: Uno de los años más “ricos” en la historia de la Academia. Películas como “Dark victory”, “Goodbye Mr. Chips” y “Love affair” perdieron ante una indiscutible ganadora, “Lo que el viento se llevó”.
• 1940: Se utilizan por primera vez sobres cerrados con los nombres de los ganadores. Pasan a la historia los murmullos de sorpresa cuando se anuncia que Ginger Rogers vence a Bette Davis y Katherine Hepburn.
• 1941: Gracias a “El ciudadano Kane”, Orson Welles se convirtió en el primer nominado simultáneo en las categorías de mejor actor, director, guión y película.
• 1942: los soldados Tyrone Power Y Alan Ladd incitaron al nacionalismo al pronunciar un discurso en el que explicaban que más de 25,000 miembros de la industria fílmica se habían enrolado en el ejército. Greer Garzón da el discurso más largo en la historia del “Oscar”, con casi una hora de duración.
• 1944: Seguro de que no ganaría, Bing Crosby (Going my way) decidió irse a jugar golf. Antes de salir su madre lo llamo y lo convenció de asistir a la ceremonia. Llegó a tiempo para recoger su “Oscar”.
• 1945: Por miedo a perder, la actriz Joan Crawford (Mildred Pierce) se reportó enferma... y después fue fotografiada en cama con su “Oscar”.
• 1946: La ceremonia se mudó al Shrine Auditorium. Olivia de Havilland (To each his own) se llevó el premio a la mejor actriz, pero fue la riña con su hermana, Joan Fontaine, la que acaparó los encabezados.
• 1947: Segura de que iba a ganar el premio como mejor actriz, Rosalind Russell (Morning becomes Elektra), se levantó de su asiento antes de que fuera llamada. Al escuchar el nombre de Loretta Young (The farmer’s daughter), la ovacionó de pie para no quedar en ridículo.
• 1952: La NBC pagó $ 100,000 dólares para transmitir. Por primera vez en vivo y en directo, la ceremonia de entrega a través de la TV.
• 1954: Elia Kazan ganó el “Oscar” por “On the waterfront”, cinta sobre el dilema moral de ser un soplón. Años antes, el mismo Kazan había sido colaborador para dar nombres para la “lista negra” de Hollywood.
• 1955: “Marty” se erigió como la mejor película. Ese mismo año la Iglesia Católica criticó la “poca moral” de la cinta “La dama y el vagabundo”... todo por mostrar a dos perros que viven en unión libre.
• 1956: El guionista Dalton Trumbo, cuyo nombre figuraba en la “lista negra”, recibió un segundo “Oscar” por “The brave one”, utilizando el seudónimo de Robert Rich.
• 1957: Joanne Woodward aceptó el premio a la mejor actriz en un elegante vestido hecho en casa, al estilo del Hollywood de los años 30.
• 1958: El productor corto todos los números musicales de la entrega, así que sobraron 20 minutos del show, lo que provocó que el presentador, Jerry Lewis, les rogara a los bailarines para que salieran de nuevo al escenario.
• 1959: Este año si fue nominado Dalton Trumbo por “Anatomy of a murder”, pero bajo su propio nombre.
• 1960: Elizabeth Taylor llegó a la ceremonia con una cicatriz de traqueotomía y del brazo de su nuevo esposo, Eddie Fisher, pero se ganó la simpatía de los miembros de la Academia más por sus actuaciones pausadas que por su papel en “Butterfly eight”.
• 1961: Jackie Gleason no pudo llegar, Audrey Hepburn y Judy Garland estuvieron enfermas, Sophia Loren se quedó en Roma y George C. Scott declinó su nominación diciendo: “los actores no deberían ser forzados a hacer publicidad negativa de sus compañeros, ni apuñalarse por la espalda unos a otros”.
• 1962: Burt Lancaster por “Birdman of Alcatraz”, Jack Lemmon en “Days of wine and roses”, Marcelo Mastroiani en “Divorcio a la italiana” y Peter O’Toole con “Lawrence de Arabia” perdieron ante Gregory Peck por “To kill a mocking bird”.
• 1963: A la sombra del asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy, el movimiento por los derechos civiles seguía creciendo. Para sorpresa de todos quien parecía tener menos posibilidades ganó el “Oscar” al mejor actor, Sidney Poitier (Lillies in the field).
• 1964: Julie Andrews hizo de “Mi bella dama” un éxito en escena, pero la versión fílmica no tuvo el suficiente peso y la pobre Audrey Hepburn no pudo conseguir la estatuilla... que se quedó en manos de Andrews, gracias a “Mary Poppins”.
• 1965: La popular cinta “La novicia rebelde” ganó como mejor película, pero también obtuvo las peores reseñas escritas a un ganador del “Oscar”, denominándola como “melosa y manipuladora”.
• 1967: La primera nominación al “Oscar” a Mike Nichols por “¿Quién teme a Virginia Woolf?”.
• 1972: Marlon Brando no pasó por su “Oscar”. En su lugar mandó a una mujer apache a rechazarlo y a dar un discurso sobre el tratamiento que Hollywood da a los grupos minoritarios.
• 1979: Un año que sería definido por la cinta “Apocalipsis now”, ignorada por la Academia. El ganador al “Oscar” como mejor actor, Dustin Hoffman dijo en relación a la estatuilla que sostenía: “él no tiene genitales y carga una espada”.
• 1980: La noche previa a los premios, una persona obsesionada con Jodie Foster por su papel en “Taxi driver” le disparó al presidente Ronald Reagan. Robert De Niro gana por “Toro salvaje”.
• 1983: La controversia se desató cuando Barbra Streisand no fue nominada como mejor directora por su cinta “Yentl”; afuera del teatro, personas se manifestaban con pancartas que decían: “Mejores directores nominados de 1927 a la fecha: 273 hombres, 1 mujer”.
• 1986: La película “El color púrpura” de Steven Spielberg recibe 11 nominaciones... y ninguna estatuilla.
• 1987: Un terrible embotellamiento evitó que la mayoría de las estrellas llegara a tiempo a la ceremonia. Cher obtuvo el premio a la mejor actriz.
• 1990: Kevin Costner (Danza con lobos) le arrebató el premio a Martin Scorsese (Buenos muchachos), quien hasta ahora nunca ha recibido el premio como mejor director.
• 1991: “El silencio de los inocentes” arrasó en la entrega al llevarse 5 estatuillas. Sin embargo también provocó enojos por el tratamiento que daba a un personaje homosexual.
• 1992: Marisa Tomei (Mi primo Vinny) obtuvo el “Oscar” a mejor actriz de reparto y de inmediato surgieron rumores de que Jack Palance se equivocó al leer el nombre impreso en la boleta.
• 1993: En su discurso de aceptación, Tom Hanks (Philadelphia) agradeció a uno de sus profesores ventilando sus preferencias sexuales... este momento inspiró el guión de “¿Es o no es?”.
• 1994: Tom Hanks obtuvo su segundo premio consecutivo por su participación en “Forrest Gump”. John Travolta es nominado por “Pulp Fiction”.
• 1995: Las estrellas incursionaron en otras áreas de producción con excelentes resultados: Mel Gibson se llevó el premio como mejor director por “Corazón valiente” y Emma Thompson a mejor guión adaptado por “Sensatez y sentimientos”.
• 1996: El año de las cintas independientes. De las cinco nominadas, solo una fue producida por un gran estudio. Resultaron ganadoras películas como “El paciente inglés”, “Claroscuro” y “Fargo”.
• 1997: “Titanic” no solo fue un éxito de taquilla, sino que arrasó en la entrega llevándose 11 premios.
• 1999: Angelina Jolie (Inocencia interrumpida) causó controversia al besar a su hermano en la boca antes de pasar a recoger su premio como mejor actriz de reparto.
• 2002: Halle Berry se transformó en la primera mujer afro americana en recibir el premio a mejor actriz por su papel en “El pasado nos condena”.
• 2003: Adrien Brody (El pianista) causa controversia cuando besa a Halle Berry en la boca al pasar por su premio como mejor actor.
• 2005: Jorge Drexler, ganador del “Oscar” por la canción “Al otro lado del río” de la cinta “Diarios de motocicleta” entonó su canción cuando recibió su premio, cuando antes no lo dejaron hacerlo.
ALGUNOS DATOS CURIOSOS
• Sobre los premios “Oscar”...
La estatuilla mide 33 centímetros de alto y tiene un baño de oro de 10 quilates. Se le puso este nombre en 1931, cuando la bibliotecaria de la Academia, Margaret Herrick dijo: “¡Se parece mucho a mi tío Oscar!”.
«Ben Hur» y «Titanic» comparten el mismo récord por más reconocimientos recibidos, con 11 cada uno, incluyendo mejor director y mejor película.
En vida, Walt Disney ganó 26 premios “Oscar” y 6 premios especiales de la Academia.
Sólo tres películas han ganado los cuatro premios “Oscar” más importantes (mejor actor, mejor actriz, mejor director y mejor película): «Sucedió una noche (It happened one night, Frank Capra, 1934)», «Atrapado sin salida (One flew over the cuckoo’s nest, Milos Forman, 1975)», «El silencio de los inocentes (The silence of the lambs, Jonathan Demme, 1991)».
Katherine Hepburn fue finalista en la entrega de los premios de la Academia en 13 ocasiones. El récord de 9 finales para los varones lo comparten Spencer Tracy y Lawrence Olivier.
La ganadora más joven es Shirley Temple, quien recibió un premio especial en 1934, cuando apenas contaba con 6 años de edad.
La ganadora de más edad es Jessica Tandy, quien en 1989 a sus 80 años y 8 meses recibió el galardón a la mejor actriz por su interpretación en la cinta de Bruce Beresford «El chofer y la señora Daisy (Driving Miss Daisy)».
• El más largo...
Película: “The cure for insomnia” (1987). 85 horas (5,100 minutos)
Título: “Un fatto di sangue nel commune di Siciliana fra due uomini per causa di una vedova si sospettano meventi politici. Amore. Morte. Lugano belle. Tarantelle. Taralluci a vino”. (Italia, 1979). El título en español fue “La viuda indomable”.
La palabra más larga en un título: “Schwarzhuhnbraunhuhnschwarzhuhnweisshuhnrothuhnweiss oder Put-Putt”. (Alemania Occidental, 1967)
Nombre de la sala de proyección: Lentielectroplasticromomimocoliserpentographe, abierta en Burdeos, Francia, en 1902.
• El más corto...
Título: Los de una sola letra; únicamente faltan J, L, N, Ñ, R, S, T y U.
Además, existen cintas con títulos como 3, $ y “-“.
Nombre de la sala de proyección: K, en Matón, Illinois, EEUU (1925).
Intérprete adulto: Tamara de Treaux, que medía 78 centímetros. Su interpretación más famosa es la de «E.T. El Extraterrestre (E.T. The Extraterrestrial)» de Steven Spielberg.
• Lo primero...
Sesión de cine: 28 de diciembre de 1895 en el #14 del Boulevard des Capucines en París, Francia.
Largometraje: «The story of the Kelly Gang» (Australia, 1906).
Película de Hollywood: «In old California» (1910).
Película con actores: «The execution of Mary, Queen of Scots». EEUU, 1895 (el papel de la reina fue interpretado por un hombre).
Estrella norteamericana: Florence Lawrence, también conocida como “la chica del Biograph” y “la chica IMP”, por los estudios en los que trabajaba.
Estrella mexicana: el general Porfirio Díaz.
Director: L.J. Vincent por «The passion play» (1898).
Película de animación: «The Humpty Dumpty Circus». EEUU, 1898.
Dibujo animado: «Humorous Phases of Funny Faces». EEUU, 1906.
Cortometraje animado en color: «Árboles y flores (Flowers and trees)». EEUU, Walt Disney, 1933.
Serial: «¿Qué le sucedió a Mary?». EEUU, 1912.
Película en color: «Becky Sharp». EEUU, Rouben Mamoulian, 1935.
Película sonora: «Don Juan», EEUU, 1926 (efectos sonoros); «El cantante de jazz (The jazz Singer)», EEUU, 1927 (canciones); «Santa», México, 1932 (cinta completamente sonorizada).
Pantalla panorámica: «La túnica sagrada (The robe, Henry Koster, 1953)».
Película en 3-D: escenas campestres en Nueva York en 1915.
• Lo más grande...
Industria cinematográfica: India, con 800 películas en promedio al año.
Reparto: «Días de traición», película checa de 1972 con 260 intérpretes.
Número de extras: «Gandhi», donde poblaciones enteras siguieron fielmente el rodaje de la cinta.
Sala de proyección: El cine “Roxy” de Nueva York, con 6,214 asientos.
Sesión multitudinaria de cine: Proyección de «Boots» de David W. Griffith en el Anfiteatro Oval de Columbus, Ohio, el 4 de julio de 1919, con 110,000 espectadores.
Decorado: Reconstrucción del Foro de Roma para la cinta «La caída del Imperio Romano» (1964). Medía 437 metros de largo por 251 metros de ancho. Reconstrucción del “Titanic” para la cinta del mismo nombre dirigida en 1997 por James Cameron. Reconstrucción del Coliseo Romano para la producción de Ridley Scott «Gladiador», del año 2000.
• Lo más pequeño...
Industria cinematográfica: Islandia, cuyos primeros estudios se inauguraron en 1988. Produce en promedio 3 cintas al año.
Sala de proyección: En el multicinema Biohoellin, de Reykiavik, Islandia, la sala más pequeña tiene solamente 17 butacas. Por otra parte, el “Cine Miramar”, de Cuba, cuenta solamente con 25 asientos.
• Lo máximo...
Película más cara: «Mundo acuático (Waterworld, Kevin Reynolds, 1995)» con un costo aproximado a los 250 millones de dólares, y recientemente «Avatar (James Cameron, 2009)», con un costo de más de 270 millones de dólares.
País con el mayor número de pantallas de cine: China, con 152,000.
Intérprete que ha actuado en más películas: Tom London, con más de 2,000 filmes, entre 1903 y 1959.
Intérprete que ha protagonizado más películas: La comediante hindú Manorama con más de 1,000.
Mayor número de películas dirigidas: El norteamericano William Beaudine, con 182 largometrajes y más de 120 cortometrajes.
Número de personajes a cargo de un solo actor: 27, interpretados por Rolf Leslie en «Sixty years a Queen» en 1913.
Número de tomas para una sola escena: 342, en una brevísima escena de «Luces de la ciudad» de Charles Chaplin, de1931.
Personaje ficticio más representado: Sherlock Holmes, 204 veces (aproximadamente).
Personaje real más interpretado: Napoleón Bonaparte, 200 veces (aproximadamente).
El autor más representado: William Shakespeare.
La obra literaria más representada: La Cenicienta (más de 100 versiones, aproximadamente).
• Si de animales se trata...
Rin Tin Tin (perro pastor alemán) era una estrella tan grande en su tiempo que tenía mayordomo, cocinero y chofer propios.
En la película «The courage of Lassie», se hace mención de esta tierna e inteligente perrita de raza collie, pero no aparece por ningún lado.
El guionista Robert Towne estaba tan disgustado con la película «Greystoke, la leyenda de Tarzán», que insistió para que en los créditos del filme pusieran el nombre de su perro pastor, P.H. Vazak en lugar del suyo... y ¡oh sorpresa!, resultó finalista para el premio “Oscar” al mejor guión.
Sólo se han filmado hasta el momento cuatro películas con un reparto compuesto en su totalidad por animales: «Bill and Coo», EEUU, 1948 (sobre pájaros); «Perri», EEUU, 1957 (sobre una ardilla); «Juan Salvador Gaviota», EEUU, 1973 (sobre gaviotas) y «Las aventuras de Chatrán», Japón, 1986 (sobre perros, gatos y animales de granja).