La cámara y equipo complementario
La cámara cinematográfica
La cámara cinematográfica contiene la película virgen y la somete a un proceso mecánico y óptico, para fijar en su superficie una imagen latente, imagen que será luego revelada en el proceso de laboratorio. Aunque los modelos y marcas presentan una enorme variedad, sus características esenciales no varían fundamentalmente.
La cámara "estándar" comprende pues: un espacio reservado al rollo de película virgen, un mecanismo de arrastre que la lleva frente a la abertura donde se produce la exposición, un sistema óptico que lleva la imagen exterior a la superficie de la emulsión, y un espacio donde, finalmente, se enrolla la película ya impresa.
Las cámaras profesionales son muy voluminosas y pesadas, deben ser montadas en soportes especiales, y para desplazamientos deben colocarse en plataformas, dollys, carretillas o grúas.
Desde un punto de vista técnico las cámaras son aparatos de precisión, ya que algunas tienen un margen de error de siete micras (que son siete milésimas de milímetro) para que tengan un adecuado funcionamiento.
1. ZOOM: básicamente está formado por tres lentes.
a) 50 mm; da una perspectiva igual a la del ojo humano.
b) 28 mm (gran angular); aleja los objetos.
c) 200 mm (teleobjetivo); acerca los objetos.
2. DIAFRAGMA: se encarga de regular la entrada de luz a la película.
3. FOCO: da nitidez a la imagen. Una imagen fuera de foco se ve borrosa.
4. MAGAZINES: son los carretes que proveen y reciben película.
5. VIEW FINDER (visor): sirve para vigilar el encuadre captado por la lente.
6. PLATINA: sirve para fijar la cámara al cabezal del sistema de transporte (tripié, dolly o grúa).
7. PARASOL: especie de "sombrilla" que sirve para evitar los reflejos de la luz en el lente.
8. SISTEMA DE ARRASTRE: mecanismo que permite el avance de la película a través de la cámara.
La cámara cinematográfica contiene la película virgen y la somete a un proceso mecánico y óptico, para fijar en su superficie una imagen latente, imagen que será luego revelada en el proceso de laboratorio. Aunque los modelos y marcas presentan una enorme variedad, sus características esenciales no varían fundamentalmente.
La cámara "estándar" comprende pues: un espacio reservado al rollo de película virgen, un mecanismo de arrastre que la lleva frente a la abertura donde se produce la exposición, un sistema óptico que lleva la imagen exterior a la superficie de la emulsión, y un espacio donde, finalmente, se enrolla la película ya impresa.
Las cámaras profesionales son muy voluminosas y pesadas, deben ser montadas en soportes especiales, y para desplazamientos deben colocarse en plataformas, dollys, carretillas o grúas.
Desde un punto de vista técnico las cámaras son aparatos de precisión, ya que algunas tienen un margen de error de siete micras (que son siete milésimas de milímetro) para que tengan un adecuado funcionamiento.
1. ZOOM: básicamente está formado por tres lentes.
a) 50 mm; da una perspectiva igual a la del ojo humano.
b) 28 mm (gran angular); aleja los objetos.
c) 200 mm (teleobjetivo); acerca los objetos.
2. DIAFRAGMA: se encarga de regular la entrada de luz a la película.
3. FOCO: da nitidez a la imagen. Una imagen fuera de foco se ve borrosa.
4. MAGAZINES: son los carretes que proveen y reciben película.
5. VIEW FINDER (visor): sirve para vigilar el encuadre captado por la lente.
6. PLATINA: sirve para fijar la cámara al cabezal del sistema de transporte (tripié, dolly o grúa).
7. PARASOL: especie de "sombrilla" que sirve para evitar los reflejos de la luz en el lente.
8. SISTEMA DE ARRASTRE: mecanismo que permite el avance de la película a través de la cámara.
La película: formatos, sensibilidades y aplicaciones
Características de los Formatos.-
Tamaño del Cuadro:
El 8 mm mide 4 x 3 milímetros.
El 16 mm mide 7.4 x 10.4 milímetros.
El 35 mm mide 18 x 24 milímetros.
El 70 mm mide 46 x 60 milímetros.
El 8 y Súper 8 mm, al igual que el 16 mm llevan perforaciones de un solo lado. Las películas para aficionados son las correspondientes a 8 y 16 mm, y las profesionales son las de 35 y 70 mm.
El 8 y Súper 8 mm son utilizados en el ámbito familiar; por su pequeñez de proyección no permite exhibirse a grupos numerosos, sus posibilidades técnicas resultan muy limitadas.
El 16 mm poco a poco se convierte en profesional; se utiliza para proyectar películas en televisión; además, películas filmadas en 16 son pasadas a 35. Por sus ventajas técnicas, económicas y expresivas es ideal para proyecciones independientes.
El 35 mm es el formato profesional; el tamaño del cuadro es suficiente para proyectarlo en dimensiones mayores sin la excesiva visualización del grano. Es ideal para el trucado, como utilización de la película, animación, y efectos especiales, pues permite su cómoda manipulación, una buena visión de cada fotograma y el montaje de las tomas.
El 70 mm está concebido para grandes espectáculos, con pantallas gigantescas y sin perdida de la definición fotográfica; se acompaña generalmente de varias bandas de sonido.
Sensibilidad de la Película.-
Se registran los colores de acuerdo a la capacidad de la película para reaccionar a la luz. Existen tres tipos principales:
1. Común: reacciona a los colores azul, índigo y violeta.
2. Ortocromática: reacciona a los colores naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
3. Pancromática: reacciona a los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta (todo el espectro cromático).
Aplicaciones de las Películas.-
1. Negativas: los valores tonales y cromáticos están invertidos (los tonos claros se registran obscuros y viceversa).
2. Reversibles: registran las imágenes por un proceso particular de revelado, quedan transformadas en positivos. A partir de estas pueden tirarse copias a negativos. Tienen la gran ventaja de desaparecer el gránulo.
3. Positivas: la imagen se obtiene sin inversión de tonos.
4. Negativa por Inversión: se obtiene a partir de una película reversible.
Características de los Formatos.-
Tamaño del Cuadro:
El 8 mm mide 4 x 3 milímetros.
El 16 mm mide 7.4 x 10.4 milímetros.
El 35 mm mide 18 x 24 milímetros.
El 70 mm mide 46 x 60 milímetros.
El 8 y Súper 8 mm, al igual que el 16 mm llevan perforaciones de un solo lado. Las películas para aficionados son las correspondientes a 8 y 16 mm, y las profesionales son las de 35 y 70 mm.
El 8 y Súper 8 mm son utilizados en el ámbito familiar; por su pequeñez de proyección no permite exhibirse a grupos numerosos, sus posibilidades técnicas resultan muy limitadas.
El 16 mm poco a poco se convierte en profesional; se utiliza para proyectar películas en televisión; además, películas filmadas en 16 son pasadas a 35. Por sus ventajas técnicas, económicas y expresivas es ideal para proyecciones independientes.
El 35 mm es el formato profesional; el tamaño del cuadro es suficiente para proyectarlo en dimensiones mayores sin la excesiva visualización del grano. Es ideal para el trucado, como utilización de la película, animación, y efectos especiales, pues permite su cómoda manipulación, una buena visión de cada fotograma y el montaje de las tomas.
El 70 mm está concebido para grandes espectáculos, con pantallas gigantescas y sin perdida de la definición fotográfica; se acompaña generalmente de varias bandas de sonido.
Sensibilidad de la Película.-
Se registran los colores de acuerdo a la capacidad de la película para reaccionar a la luz. Existen tres tipos principales:
1. Común: reacciona a los colores azul, índigo y violeta.
2. Ortocromática: reacciona a los colores naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta.
3. Pancromática: reacciona a los colores rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta (todo el espectro cromático).
Aplicaciones de las Películas.-
1. Negativas: los valores tonales y cromáticos están invertidos (los tonos claros se registran obscuros y viceversa).
2. Reversibles: registran las imágenes por un proceso particular de revelado, quedan transformadas en positivos. A partir de estas pueden tirarse copias a negativos. Tienen la gran ventaja de desaparecer el gránulo.
3. Positivas: la imagen se obtiene sin inversión de tonos.
4. Negativa por Inversión: se obtiene a partir de una película reversible.
Iluminación
La iluminación es un arte que se aprende con el paso del tiempo, sobre todo en su parte más creativa que es la de crear una serie de diferentes efectos y ambientaciones a partir del uso correcto de los diferentes tipos de luces.
Objetivos
Básicamente son tres:
1. Hacer posible la percepción.
2. Para efectos decorativos.
3. Para acentuar el dramatismo de una escena.
Tipos de luces
A) Luz Suave: proviene de fuentes difusas, y por lo mismo sin sombras; se utiliza para darnos la luz base de la escena. Los objetivos de la luz base son iluminar las áreas, suavizar sombras y proporcionar el nivel de luz. Es una luz no controlable.
B) Luz Dura: es intensa y direccional, modela claramente la figura, nos da textura bien definida y produce sombras que pueden utilizarse para efectos decorativos. Se controla a través de cortadores.
Tipos de iluminación y de lámparas
1. Por el lugar de Filmación.-
a) Iluminación Interior: es dentro de los estudios de cine, puede ser natural, artificial o mixta.
b) Iluminación Exterior: es fuera de los estudios (locación), puede ser natural, artificial o mixta.
2. Por el Tipo de Fuente.-
a) Natural: luz proveniente de fogatas, del sol o la luna.
b) Artificial: luz proveniente de lámparas o proyectores.
c) Mixta: es el resultado de la combinación de ambas fuentes.
1. Luz Suave:
a) Scoop o Cazuela (500 a 1.5 kv.).
b) Broad en Pedestal (500 a 1.5 kv.).
c) Doble Broad (1 a 3 kv.).
d) Diabla.
e) Par 64 (escenas nocturnas en travelling).
2. Luz Dura:
a) Fresnel Spotlight (2 kv.).
b) Fresnel Elipsoidal (2 kv.).
c) Proyectores de Cañón.
d) Estrobos.
Técnicas y reglas de iluminación
Al igual que en televisión, en cine el principio básico de iluminación consta de tres puntos: Key, Back y Fill.
KEY: luz llave o clave; es la más importante para la escena, ya que es la que nos da profundidad, textura y modelación, y es la fuente principal de la escena. Es luz suave.
BACK: se coloca en la parte de atrás, iluminando directamente la cabeza y los hombros de la persona, lo que nos ayudará a separarla del fondo y dar contorno a la persona u objeto; es luz dura.
FILL: es luz de relleno; da luz al otro lado de la cara que ilumina el Key, y nos sirve en las personas u objetos a dar volumen y suavizar sombras; igualmente ayuda a iluminar los espacios que puedan haber quedado sin iluminación. Es luz suave.
Reglas Generales de Iluminación.-
1. Evitar un contraste excesivo en caras y fondos.
2. Seleccionar fondos, vestuario y maquillaje que no se confundan entre sí. Evitar smokings o trajes negros y camisas blancas contra fondos negros.
3. Evitar tomas demasiado largas en estudio.
En el caso de un escenario con varios actores en movimiento es necesario establecer previamente zonas de iluminación. Con frecuencia se fijan pidiendo a los actores que actúen para marcar dichas zonas.
La solución más simple es iluminar todo el escenario con luces de frente y arriba, difusas, para que los actores puedan verse desde cualquier sitio y con la misma intensidad.
Proceso para Iluminar.-
1. Determinar las características de la escena.
2. Determinar la sensibilidad de la película.
3. Determinar el tipo de iluminación.
4. Ajustar la graduación de la cámara a la sensibilidad de la película.
5. Medir la luz reflejada e incidente (con el exposímetro).
6. Hacer las correcciones necesarias.
La iluminación es un arte que se aprende con el paso del tiempo, sobre todo en su parte más creativa que es la de crear una serie de diferentes efectos y ambientaciones a partir del uso correcto de los diferentes tipos de luces.
Objetivos
Básicamente son tres:
1. Hacer posible la percepción.
2. Para efectos decorativos.
3. Para acentuar el dramatismo de una escena.
Tipos de luces
A) Luz Suave: proviene de fuentes difusas, y por lo mismo sin sombras; se utiliza para darnos la luz base de la escena. Los objetivos de la luz base son iluminar las áreas, suavizar sombras y proporcionar el nivel de luz. Es una luz no controlable.
B) Luz Dura: es intensa y direccional, modela claramente la figura, nos da textura bien definida y produce sombras que pueden utilizarse para efectos decorativos. Se controla a través de cortadores.
Tipos de iluminación y de lámparas
1. Por el lugar de Filmación.-
a) Iluminación Interior: es dentro de los estudios de cine, puede ser natural, artificial o mixta.
b) Iluminación Exterior: es fuera de los estudios (locación), puede ser natural, artificial o mixta.
2. Por el Tipo de Fuente.-
a) Natural: luz proveniente de fogatas, del sol o la luna.
b) Artificial: luz proveniente de lámparas o proyectores.
c) Mixta: es el resultado de la combinación de ambas fuentes.
1. Luz Suave:
a) Scoop o Cazuela (500 a 1.5 kv.).
b) Broad en Pedestal (500 a 1.5 kv.).
c) Doble Broad (1 a 3 kv.).
d) Diabla.
e) Par 64 (escenas nocturnas en travelling).
2. Luz Dura:
a) Fresnel Spotlight (2 kv.).
b) Fresnel Elipsoidal (2 kv.).
c) Proyectores de Cañón.
d) Estrobos.
Técnicas y reglas de iluminación
Al igual que en televisión, en cine el principio básico de iluminación consta de tres puntos: Key, Back y Fill.
KEY: luz llave o clave; es la más importante para la escena, ya que es la que nos da profundidad, textura y modelación, y es la fuente principal de la escena. Es luz suave.
BACK: se coloca en la parte de atrás, iluminando directamente la cabeza y los hombros de la persona, lo que nos ayudará a separarla del fondo y dar contorno a la persona u objeto; es luz dura.
FILL: es luz de relleno; da luz al otro lado de la cara que ilumina el Key, y nos sirve en las personas u objetos a dar volumen y suavizar sombras; igualmente ayuda a iluminar los espacios que puedan haber quedado sin iluminación. Es luz suave.
Reglas Generales de Iluminación.-
1. Evitar un contraste excesivo en caras y fondos.
2. Seleccionar fondos, vestuario y maquillaje que no se confundan entre sí. Evitar smokings o trajes negros y camisas blancas contra fondos negros.
3. Evitar tomas demasiado largas en estudio.
En el caso de un escenario con varios actores en movimiento es necesario establecer previamente zonas de iluminación. Con frecuencia se fijan pidiendo a los actores que actúen para marcar dichas zonas.
La solución más simple es iluminar todo el escenario con luces de frente y arriba, difusas, para que los actores puedan verse desde cualquier sitio y con la misma intensidad.
Proceso para Iluminar.-
1. Determinar las características de la escena.
2. Determinar la sensibilidad de la película.
3. Determinar el tipo de iluminación.
4. Ajustar la graduación de la cámara a la sensibilidad de la película.
5. Medir la luz reflejada e incidente (con el exposímetro).
6. Hacer las correcciones necesarias.
Sonido
Los diálogos, la música, los ruidos habituales o especiales, constituyen la llamada "banda de sonido" de una película.
La técnica más habitual utiliza fundamentalmente dos tipos de material en los procesos de grabación, regrabación y transcripción: la cinta magnética y la película de sonido.
Formas de registro
1. En Forma Conjunta: filmando las imágenes y grabando el sonido en una sola película con cámaras adecuadas; el sonido puede registrarse en una cinta magnética o sobre la película misma. Se encuentra frecuentemente en formato de 16 mm.
2. En Forma Conjunta Pero Separada: las imágenes se registran sobre la película y el sonido aparte en una grabadora de sonido, estableciendo una conexión entre la cámara y la grabadora por medio de la señal piloto.
3. Previamente: es el llamado "play back"; se utiliza para música y canciones. Estas se registran antes de la filmación para asegurar su calidad.
4. En Forma Independiente: se graban música, ruidos, efectos sonoros, locución, sin relación directa con las imágenes.
Sonido Objetivo: es aquel que proviene de la imagen.
Sonido Subjetivo: no proviene de la imagen, pero la remarca.
Materiales de registro
1. Cinta Magnética de 1/4: se presenta en carretes de distinta longitud; 300, 600, 900 y 1200 pies, y puede grabarse a velocidades diferentes:
1 7/8 pulgadas por segundo.
3 3/4 pulgadas por segundo.
7 1/2 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
15 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
A mayor velocidad mayor superficie grabada y mayor calidad.
2. Cinta Magnética Perforada: se encuentra en los formatos de 16 y 35 mm; esta cinta se utiliza para asegurar un sincronismo, la cinta magnética tiene exactamente las mismas perforaciones que la película de imagen. Este formato utiliza la señal piloto para sincronizarse.
La cinta magnética perforada recibe todos los sonidos: música, diálogos, ruidos, etc., y puede trabajar en diferentes bandas en una sola pista de sonido. El sincronismo de estos con la imagen depende de la edición.
3. Película Negativa de Sonido: normalmente se encuentra en 16 y 35 mm; se utiliza para imprimir ópticamente el sonido registrado previamente en una banda magnética.
El sonido óptico consiste en transcribir las señales sonoras en señales luminosas que se imprimen fotográficamente en la película.
Los diálogos, la música, los ruidos habituales o especiales, constituyen la llamada "banda de sonido" de una película.
La técnica más habitual utiliza fundamentalmente dos tipos de material en los procesos de grabación, regrabación y transcripción: la cinta magnética y la película de sonido.
Formas de registro
1. En Forma Conjunta: filmando las imágenes y grabando el sonido en una sola película con cámaras adecuadas; el sonido puede registrarse en una cinta magnética o sobre la película misma. Se encuentra frecuentemente en formato de 16 mm.
2. En Forma Conjunta Pero Separada: las imágenes se registran sobre la película y el sonido aparte en una grabadora de sonido, estableciendo una conexión entre la cámara y la grabadora por medio de la señal piloto.
3. Previamente: es el llamado "play back"; se utiliza para música y canciones. Estas se registran antes de la filmación para asegurar su calidad.
4. En Forma Independiente: se graban música, ruidos, efectos sonoros, locución, sin relación directa con las imágenes.
Sonido Objetivo: es aquel que proviene de la imagen.
Sonido Subjetivo: no proviene de la imagen, pero la remarca.
Materiales de registro
1. Cinta Magnética de 1/4: se presenta en carretes de distinta longitud; 300, 600, 900 y 1200 pies, y puede grabarse a velocidades diferentes:
1 7/8 pulgadas por segundo.
3 3/4 pulgadas por segundo.
7 1/2 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
15 pulgadas por segundo (velocidad profesional).
A mayor velocidad mayor superficie grabada y mayor calidad.
2. Cinta Magnética Perforada: se encuentra en los formatos de 16 y 35 mm; esta cinta se utiliza para asegurar un sincronismo, la cinta magnética tiene exactamente las mismas perforaciones que la película de imagen. Este formato utiliza la señal piloto para sincronizarse.
La cinta magnética perforada recibe todos los sonidos: música, diálogos, ruidos, etc., y puede trabajar en diferentes bandas en una sola pista de sonido. El sincronismo de estos con la imagen depende de la edición.
3. Película Negativa de Sonido: normalmente se encuentra en 16 y 35 mm; se utiliza para imprimir ópticamente el sonido registrado previamente en una banda magnética.
El sonido óptico consiste en transcribir las señales sonoras en señales luminosas que se imprimen fotográficamente en la película.
El proceso de la escenografía
Proceso de la escenografía tradicional:
1. El supervisor, el director de arte y el arquitecto decorador discuten y acuerdan los aspectos escenotécnicos.
2. Después de definidas las conclusiones el director de arte ejecuta una serie de pequeños croquis con tamaño aproximado de 8 a 10 cm. de alto por 10 a 12 de ancho, en los que se esboza la situación de la escena, ángulos de cámara y aparatos de iluminación.
3. Se discuten los croquis por el director de arte y el supervisor en cuestión técnica, económica y estética.
4. Ya aprobados se ejecutan los cuadros por artistas pintores, aunque esto puede hacerse ya por computadora, que sirven de guías o modelos de las diferentes vistas del guión; sus tamaños son de aproximadamente 45 x 60 cm., que corresponden al cuadro de película.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
5. Para cada set se elabora una maqueta; a partir de esta se desarrollan unos planos que expresan en detalle el modelo. El director de la producción utilizando un pequeño periscopio planea la
composición, la situación y los ángulos de cámara.
6. De los planos anteriores se sacan copias heliográficas que se distribuyen a plomeros, electricistas, carpinteros, enyesadores, pintores, decoradores, ajustadores y a expertos en efectos especiales (de escenografía).
7. Los planos se construyen y después se supervisan.
Proceso de la escenografía tradicional:
1. El supervisor, el director de arte y el arquitecto decorador discuten y acuerdan los aspectos escenotécnicos.
2. Después de definidas las conclusiones el director de arte ejecuta una serie de pequeños croquis con tamaño aproximado de 8 a 10 cm. de alto por 10 a 12 de ancho, en los que se esboza la situación de la escena, ángulos de cámara y aparatos de iluminación.
3. Se discuten los croquis por el director de arte y el supervisor en cuestión técnica, económica y estética.
4. Ya aprobados se ejecutan los cuadros por artistas pintores, aunque esto puede hacerse ya por computadora, que sirven de guías o modelos de las diferentes vistas del guión; sus tamaños son de aproximadamente 45 x 60 cm., que corresponden al cuadro de película.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
Estos cuadros son ejecutados tomando en cuenta los ángulos de cámara, el agrupamiento de figuras, el agrupamiento de objetos, así como la iluminación.
5. Para cada set se elabora una maqueta; a partir de esta se desarrollan unos planos que expresan en detalle el modelo. El director de la producción utilizando un pequeño periscopio planea la
composición, la situación y los ángulos de cámara.
6. De los planos anteriores se sacan copias heliográficas que se distribuyen a plomeros, electricistas, carpinteros, enyesadores, pintores, decoradores, ajustadores y a expertos en efectos especiales (de escenografía).
7. Los planos se construyen y después se supervisan.
Bibliografía
“El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía”.
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas