El Análisis Cinematográfico
Requisitos para realizar un análisis
Para hacer crítica cinematográfica los requisitos básicos son, en primer lugar, conocer el proceso de producción fílmica, técnicas escénicas, movimientos de cámara, angulación, iluminación y efectos especiales; y en segundo lugar, conocer perfectamente la cinta sobre la cual se va a trabajar.
Hacer un análisis como ejercicio ayuda a fijar la atención, despierta la imaginación y desarrolla recursos de observación. Igual que en todas las actividades de comunicación, el análisis cinematográfico consta de dos partes: forma y fondo.
La forma es el CÓMO escribir, y el fondo es el QUÉ comunicar.
Para escribir un análisis sobre una película es necesario ser sistemático y formar un archivo de fichas cinematográficas. Ese archivo puede consistir de:
1. NOTICIAS GENERALES SOBRE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
a) Manejos económicos de las grandes compañías.
b) Datos sobre productores.
c) Festivales y premios cinematográficos.
2. BIOGRAFÍAS
a) Sobre estrellas de cine.
b) Sobre directores y productores.
Naturalmente el interés del analista hará que un tema u otro sea el preferido y del que se guarde más material.
Para elaborar las fichas hay que dividir el material en tres bloques:
1.- DIRECTORIO.
2.- JUICIO TÉCNICO
3.- SÍNTESIS DEL ARGUMENTO.
I.- Directorio
Consta de 11 puntos:
1. Título original en su idioma.
2. Traducción del título.
3. Casa Productora y nacionalidad de la cinta.
4. Productor.
5. Director.
6. Guión y libreto (guionista).
7. En qué se basó el guión.
8. Reparto:
a) Actores protagonistas: qué papel desempeñan en la cinta.
b) Actores secundarios: qué papel desempeñan en la cinta.
9. Proceso técnico:
a) Director de fotografía.
b) Camarógrafo.
c) Iluminación.
d) Ingeniero de sonido.
e) Estudio de grabación y encargado.
f) Efectos especiales y encargado.
1.- TÍTULO ORIGINAL:
¿El título es el adecuado?
¿Da idea sobre el tema de la película?
2.- TRADUCCIÓN DEL TÍTULO:
¿Es certera la traducción del título?
¿Es una traducción literal?
¿Ganó o perdió la película con el título en español?
3.- CASA PRODUCTORA Y NACIONALIDAD DE LA CINTA:
¿Quién produce la película? (Universal, MGM., 20th. Century Fox, Dreamworks SKG, Warner Bros., Columbia, Paramount, Disney, Pixar, Buenavista, Miramax, Dimensión Films, Touchstone, Televicine, IMCINE, etc....)
4.- PRODUCTOR:
¿Quién es el productor?
¿Es una película de presupuesto amplio (A), medio (B) o bajo (C)?
¿Por qué?
¿El productor eligió adecuadamente al reparto y las locaciones?
¿Contrató un buen guionista?
¿Eligió adecuados elementos técnicos?
5.- DIRECTOR:
¿El director, dirige bien a sus actores?
¿Y a los demás elementos técnicos?
¿Por qué lo considera así?
¿Cuál es el mensaje que nos transmite por la película?
¿Cómo lo comunica?
¿Qué ritmo maneja en su cinta?
¿El lenguaje que maneja es el adecuado?
6.- GUIÓN Y LIBRETO:
¿El guión está bien hecho?
¿Se adapta literalmente a la obra en que se basa?
¿Es fiel intérprete de la obra?
7.- EN QUÉ SE BASO EL GUIÓN:
¿La obra en que se basa la película es famosa por algo?
¿Quién es el autor?
¿Qué características presenta destacadas como novela, biografía u obra teatral?
8.- REPARTO:
¿Las actuaciones son pésimas, malas, regulares, buenas o excepcionales?
¿El actor, se metió "en la piel" del personaje?
¿La actuación es apagada, sobria o sobreactuada?
¿El actor está encasillado o estereotipado en ese papel?
9.- PROCESO TÉCNICO:
a) Director de Fotografía.
¿Cómo es la fotografía?
¿Va de acuerdo a la temática de la cinta?
¿Hay cambios tonales o de color?
b) Camarógrafo.
¿Predomina algún plano o movimiento de cámara?
¿Los encuadres son naturales o forzados?
¿En la composición hay elementos de distracción?
c) Iluminación.
¿Hay efectos sobresalientes o especiales de iluminación?
¿Hay alto contraste o abundan los medios tonos?
¿Qué tipo de iluminación se utilizó?
¿Cómo es la iluminación en general?
d) Ingeniero de Sonido.
¿El sonido es de calidad uniforme?
¿Está bien grabado y sincronizado?
¿Hay perspectivas sonoras?
¿Los diálogos son claros?
¿La música de fondo no interfiere?
¿La mezcla sonora es armónica?
e) Estudio de Grabación.
¿Se utilizaron play backs y post-sincronizaciones?
¿En qué escenas?
¿Hay ruidos y efectos sonoros especiales?
f) Efectos Especiales.
¿Qué efectos especiales se utilizaron?
¿Se emplean efectos pirotécnicos?
¿Hay maquetas?
¿Puede descubrir algunos de los trucos utilizados?
g) Maquillaje.
¿Se nota el maquillaje?
¿El aspecto de los actores corresponde al personaje que interpretan?
¿Hay algún aspecto destacado en el maquillaje?
h) Vestuario.
¿El vestuario es importante?
¿Es adecuado a la época?
¿Es fiel históricamente?
i) Escenografía.
¿Cómo es la puesta en escena?
¿Con técnica teatral o puramente cinematográfica?
¿Es vanguardista?
¿Podría determinar si la escenografía corresponde a un estilo artístico en especial?
¿Hay escenarios naturales?
j) Musicalización.
¿Quién es el autor de la música?
¿Quién la interpreta?
¿Es original?
¿Qué le parece la calidad musical?
¿Hay canciones "pegajosas"?
¿Contribuye la música al éxito de la película?
¿No interfiere en la acción?
k) Edición.
¿Hay buenos enlaces entre las tomas?
¿Qué recursos se emplearon?
¿Se respeta la cronología?
¿Qué ritmo emplea el director?
¿Se utilizaron efectos de transición?. Describa unos ejemplos.
l) Continuista.
¿Hay fallas en el vestuario, accesorios de lugar o en los actores que revelen una falla o error de continuidad?
10.- CRÉDITOS Y SUBTÍTULOS:
a) Créditos.
¿Están completos?
¿Qué se destaca más en ellos?
¿Aparecen al principio, al final o después de una introducción?
¿Tienen animación?
¿Están traducidos o aparecen en el idioma original?
b) Subtítulos.
¿Son adecuados?
¿Van de acuerdo a la acción?
¿Son legibles?, sí o no, ¿Por qué?
11.- VARIOS:
¿Qué premios ha obtenido la película?
¿Ha sido presentada en festivales?, ¿En cuáles?
¿Tiene alguna tendencia?
¿A qué género pertenece?
¿Es en blanco y negro, a color, o utiliza una combinación?
¿Qué reacciones ha habido en los lugares donde se ha presentado?
¿Ha recaudado mucho en taquilla?
¿Cuánto duró en exhibición de estreno?
III.- Síntesis del argumento
Consiste en un sumario o resumen del argumento, que aunque sea sintético, contenga todos los detalles y los aspectos más importantes del film.
Una vez en posesión de todos los datos anteriores seremos capaces de elaborar un trabajo crítico y analítico con juicios bien fundamentados, sin embargo, hay que tomar solamente los datos que sean necesarios o más llamativos para el público. Un trabajo de análisis que abordara con minuciosidad cada uno de los 11 puntos resultaría insufrible, no entendible y francamente aburrido.
Es necesario hablar en un lenguaje sencillo, sin rebuscamientos, evitando términos vulgares, ofensivos o cursis; se debe dar al análisis un lenguaje familiar.
Finalmente, el analista evitará descorrer el velo del misterio, no debe decirse quien fue el asesino o si al final la pareja se casa, a riesgo de ser impertinente como aquellas personas que platican la película mientras estamos formados esperando entrar al cine. Eso no se vale.
El analista debe poner en juego su creatividad combinando la uniformidad del estilo con la variedad de la crónica, de acuerdo también a la película, variando el lenguaje según la cinta sea infantil, musical, de acción o dramática, y variando la presentación de los elementos: puede iniciarse o terminarse con la síntesis del argumento, igual que puede iniciarse o terminarse con la valoración artística del film.
Análisis de «Pulp Fiction».
«P U L P F I C T I O N»
TÍTULO: «Pulp Fiction».
El título me parece que está muy bien, aunque no nos da una idea del tema; pero creo que ningún título nos hubiera dado alguna idea.
TRADUCCIÓN: «Pulp Fiction / Tiempos Violentos».
La traducción de este título «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» no es certera, ni mucho menos literal.
¿Pero la verdad no sé que hubiera sido peor, la traducción literal de «Pulp Fiction» o el título que le dieron?. Es tan confuso este título (original y traducción) que hasta se podría decir que en español «Tiempos Violentos» nos da una mejor idea acerca de lo que se trata la película.
DIRECTOR: Quentin Tarantino.
Filmografía como escritor:
«Past Midnight» (TV, 1992). Sin créditos.
«Reservoir Dogs» (1992).
«True Romance» (1993).
«It’s Pat» (1994). Sin créditos.
«Natural Born Killers» (1994). Historia.
«Pulp Fiction» (1994). Historias.
«Crimson Tide» (1995). Sin créditos.
«Four Rooms» (1995). Segmento "The Man From Hollywood".
«From Dusk Till Down» (1996).
«The Rock» (1996). Sin créditos.
«Jackie Brown» (1997).
Filmografía como productor:
«Past Midnight» (TV, 1992). Asociado.
«Killing Zoe» (1994). Ejecutivo.
«Get Shorty» (1995).
«Four Rooms» (1995). Ejecutivo.
«From Dusk Till Down» (1996). Ejecutivo.
«Curdled» (1996). Ejecutivo.
«Texas Blood Money (From Dusk Till Down: Texas Blood Money)» (1998). Ejecutivo.
«From Dusk Till Down: The Hangman's Daughter» (1998). Ejecutivo.
Filmografía como director:
«Reservoir Dogs» (1992).
«ER» (1994) TV Serie, episodio "Maternidad" (1995).
«Pulp Fiction» (1994).
«Four Rooms» (1995). Episodio "The Man From Hollywood".
«Jackie Brown» (1997).
PRODUCCIÓN.
La producción de esta película es excelente. A pesar de su "corto" presupuesto (8 millones de dólares), esta película excede a cualquier otra de mayor presupuesto en creatividad. Los tiros de cámara por lo general son muy rápidos, algunos bastante lentos en los cuales podemos apreciar detalles que el director nos quiere dejar ver. Esta película no es poseedora de fastuosos efectos especiales, aunque la verdad no los necesita.
En cuanto a los efectos de sonido, «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» no tiene nada que pedir; a excepción de algunos errores de sincronización (dos, para ser exactos), en esta cinta podrán escuchar claramente efectos sonoros como el "crack" que hacen los huesos de un cráneo al ser perforados por una bala (esa escena es una de mis favoritas).
GUIÓN.
Increíble, excelente, alucinante, bravísimo, impecable, excitante, lo mejor de lo mejor!!!
Este es uno de los mejores guiones que se han realizado hasta el momento. El guión es original, y que fue escrito para cine por el mismísimo director (Quentin Tarantino). Es un guión increíble que nos presenta diferentes historias que poco a poco se van ligando y dándole sentido a la alocada trama. Tarantino nos conduce por un mundo de extrema violencia mezclado con un excelente humor negro, lo cual en algunas escenas hace que no sepamos si reírnos o vomitar.
ACTUACIONES.
Esta película cuenta con buenos actores y grandiosas actuaciones. Actores como Bruce Willis, Harvey Keitel, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta (quien "revivió" en el mundo cinematográfico después de este film), por mencionar a algunos, imprimen tal energía en sus actuaciones que a veces olvidamos quienes son y creemos totalmente en sus personajes.
Yo diría que las actuaciones de esta película son honestas, naturales, sobrias y convincentes.
EL PROCESO TÉCNICO.
Película negativa.
Formato 35mm.
Proceso cinematográfico: Panavisión (anamórfico).
Formato en que está impresa: 16mm. y 35mm.
Dirección de Fotografía:
La dirección de fotografía de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» estuvo a cargo de Andrzej Sekula, quien hizo un buen trabajo, si dejamos atrás algunos errores, como por ejemplo: cuando Fabbiane y Butch están discutiendo porque a ésta se le olvidó el reloj; el porta abrigos que está atrás refleja sombras diferentes en diferentes tiros de cámara.
La fotografía de este filme es de acuerdo a la trama.
Camarógrafo:
El trabajo de cámara es muy bueno. No hay marcada preferencia en las tomas, casi en su totalidad son encuadres naturales y los movimientos de cámara varían según la intensidad de la escena.
Iluminación:
La iluminación es muy buena, ya que va de acuerdo en todo momento con los sets y las locaciones.
Nunca es muy obscura ni extremadamente clara. No hay un estándar de iluminación en esta película, pero si se tuviera que decir así, yo diría que es bastante clara.
Ingeniero de sonido:
El sonido de este filme es muy bueno, es uniforme, los diálogos se escuchan claramente ya que la música nunca interfiere con estos.
Cabe mencionar que hubo dos errores de sincronía entre el audio y la imagen:
a) Cuando Winston Wolf toca el timbre de la casa de Jimmy.
b) Cuando Winston Wolf se va de casa de Jimmy en su "Acura", éste toma una curva a toda velocidad,
mientras que el sonido es el de un coche que acelera continuamente en línea recta.
Efectos especiales:
Los efectos especiales que utilizaron en esta película no fueron muy variados que digamos; casi todos consistían en disparos, golpes y sangre. Esta película nos a una hermosa exhibición de bolsas de sangre, hoyos de balas y sangre y más sangre. Gracias a Dios no utilizaron maquetas (por lo general siempre se ven muy falsas). No hubo explosiones.
Maquillaje:
Todos los personajes estuvieron muy bien maquillados, nunca exagerados. Cabe destacar el buen efecto de la cabeza destrozada por una bala en el coche de Jules.
Vestuario:
El vestuario estuvo muy bien diseñado, de acuerdo a cada uno de los personajes.
Escenografía:
Es muy buena ya que las locaciones fueron muy bien seleccionadas. Esta película fue filmada en su totalidad en Los Ángeles, California; en los boulevares de Riverside, Glendale y Hawtorne.
Musicalización:
El soundtrack de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» es muy bueno y contiene canciones muy pegajosas, las cuales contribuyeron al éxito de la película. Los temas son interpretados por diferentes músicos y hay algunos temas clásicos del rock n' roll como "You never can tell" de Chuck Berry.
La canción más famosa de este soundtrack fue "Girl, you'll be a woman soon", una canción original de Neil Diamond, interpretada por Urge Overkill.
Edición:
Los enlaces en la edición son muy buenos. La cronología... bueno, la cronología de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» es uno de sus grandes atractivos: muy desordenada, pero brillantemente entrelazada.
Continuidad:
En ésta cinta hay fallas de continuidad, como en cualquier otra película, pero esto no quiere decir que no siga siendo buena. Los errores de continuidad detectados son los siguientes:
a) Vincent llama algunas veces a "Brett" como "Brad".
b) La cantidad de mordida de la hamburguesa de "Brett" varía cuando Jules la levanta.
c) El nivel de la malteada en la cena (entre Uma Thurman y John Travolta).
d) El cigarro de Uma Thurman en la cena.
e) El punto rojo en el pecho de Uma Thurman desaparece cuando le entierran la aguja.
f ) Butch cuando era niño sale con ojos azules y de grande los tiene de color café.
g) Cuando el capitán Koons le enseña el reloj al joven Butch, el reloj marca alguna hora de la noche, y cuando la cámara realiza un nuevo tight shot al reloj éste marca las doce del día.
h) Las manchas de sangre en la camisa de Butch.
i ) Honey Bunny carga su pistola dos veces.
j ) La cantidad de sangre de Marvin en la camisa de Vincent.
k) Después de utilizar sus armas en una escena, Jules y Vincent vuelven a utilizarlas posteriormente, pero nunca las cargan.
Créditos:
«Pulp Fiction / Tiempos Violentos».
USA, 1994, Color (DeLuxe).
Producida por: A Band Apart / Jersey Films / Miramax Films.
Clasificación: USA = R; México = C.
Idioma: Inglés.
Duración: 154 minutos; 168 minutos (edición especial).
Mezcla de sonido: DTS (LaserDisc) / Dolby Digital.
Distribuida por: Cecchi Gori Group (Italia) / Miramax Films (USA).
Dirigida por: Quentin Tarantino.
Producida por: Lawrence Bender.
Danny De Vito (ejecutivo).
Stacy Sher (ejecutivo).
Richard N. Gladstein (co - ejecutivo).
Bob Weinstein (co - ejecutivo).
Harvey Weinstein (co-ejecutivo).
Reparto:
Tim Roth... Pumpkin.
Amanda Plummer... Honey Bunny.
Laura Lovelace... Waitress.
John Travolta... Vincent Vega.
Samuel L. Jackson... Jules Winnfield.
Phil Lamarr... Marvin.
Frank Whaley... Brett.
Burr Steers... Roger.
Bruce Willis... Butch Coolidge.
Ving Rhames... Marcelus Wallace.
Paul Calderon... Paul.
Bronagh Gallagher... Trudy.
Rosanna Arquette... Jody.
Eric Stoltz... Lance.
Uma Thurman... Mia Wallace.
Jerome Patrick Hoban.... Hombre que se parece a Ed Sullivan.
Michael Gilden... Phillip Morris Page.
Gary Shorelle... Hombre que se parece a Ricky Nelson.
Susan Griffiths... Mujer que se parece a Marilyn Monroe.
Eric Clark... Hombre que se parece a James Dean.
Josef Pilato... Hombre que se parece a Dean Martin.
Brad Parker... Hombre que se parece a Jerry Lewis.
Steve Buscemi... Hombre que se parece a Buddy Holly.
Lorelei Leslie... Mujer que se parece a Mamie Van Doren.
Emil Sitka... "Hold hands, you love birds!".
Brenda Hillhouse... Madre de Butch.
Christopher Walken... Capitan Koons.
Chandler Lindauer... Joven Butch.
Sy Sher... Klondike.
Robert Ruth... Comentarista deportivo.
Rich Turner... Comentarista deportivo.
Ángela Jones... Esmeralda Villalobos.
Don Blakely... Wilson's Trainer.
Carl Allen... el muerto Floyd Wilson.
María de Medeiros... Fabianne.
Karen Maruyama... Gawker.
Kathy Griffin... ella misma.
Venessia Valentino... Bonnie.
Linda Kaye... Mujer herida.
Duane Whitaker... Maynard.
Peter Greene... Zed.
Stephen Hibbert... El lelo.
Alexis Arquette... El cuarto hombre.
Quentin Tarantino... Jimmy.
Harvey Keitel... Winston Wolf.
Julia Sweeney... Raquel.
Lawrence Bender... "Basura yuppie de cabello largo".
Dick Miller... Monster Joe (escenas borradas).
Escrita por: Quentin Tarantino y Roger Avary.
Cinematografía: Andrzej Sekula..
Diseño de producción: David Wasco.
Diseño de vestuario: Betsy Heimann.
Edición: Sally Menke.
Referencias cinematográficas:
«Air Force» (1943).
«Kiss me Deadly» (1955).
«Motorcycle Gang» (1957).
«Attack of the 50 Foot Woman» (1958).
«The Flinstones» (1960).
«Psycho» (1960).
«Jules et Jim» (1961).
«The Guns of Navarone» (1961).
«Bande á Part» (1964).
«Modesty Blaise» (1966).
«Kung Fu» (1972).
«Deliverance» (1972).
«Truck turner» (1974).
«Happy Days» (1974).
«Grease» (1978).
«American Boy» (1978).
«La Femme Nikita» (1990).
«The People Under the Stairs» (1992).
«Killing Zoe» (1994).
Han hecho referencia a ella:
«The Usual Suspects» (1995).
«Die Hard: With a Vengeance» (1995).
«Thee Great White Hype» (1996).
«From Dusk Till Down» (1996).
«Love and Other Catastrophes» (1996).
«The Long Kiss Goodnight» (1996).
«Space Jam» (1996).
«Plump Fiction» (1996).
«Spy Hard» (1996).
Banda Sonora:
"Misirlou"
Escrita por Fred Wise, Milton Leeds, S.K. Russell, Nicholas Roubanis.
Interpretada por Dick Hale & His Del -Tones.
Cortesía de Rhino Records.
"Coffe Shop Music"
Cortesía de Capitol / Ole Georg Music.
"Jungle Boogie"
Escrita por Ronald Bell, Claydes Smith, George Brown, Robert Mickens, Donald Boyce, Richard Westfield, Dennis Thomas, Robert Bell.
Interpretada por Kool & The Gang.
Cortesía de Polygram.
"Strawberry Letter Nº 23"
Escrita por Shuggie Otis.
Interpretada por The Brotheers Johnson.
Cortesía de A&M Records, Inc.
"Bustin' Surfboards"
Escrita por Gerald Sanders, Jesse Sanders, Norman Sanders & Leonard Delaney.
Interpretada por The Tornadoes.
Cortesía de GNP Crescendo Records.
"Let's Stay Together"
Escrita por Al Green, Al Jackson Jr., Willie Mitchell.
Interpretada por Al Green.
Cortesía de HI Records.
"Son of a Preacher Man"
Escrita por John Hurley, Ronnie Wilkins.
Interpretada por Dusty Springfield.
Cortesía de Atlantic Recording Corp. por arreglos con Warner Special Products & PolyGram Records Operations.
"Bullwinkle Part II"
Escrita por Dennis Rose, Ernest Furrow.
Interpretada por The Centurians.
Cortesía de Del- Fi Records, Inc.
"Waitin' In School"
Escrita por Johnny Burnette, Dorsey Burnette.
Interpretada por Gary Shorelle.
"Lonesome Town"
Escrita por Baker Knight.
Interpretada por Ricky Nelson.
Cortesía de EMI Records USA, una división de ERG.
"Ace of Spades"
Escrita por F.L. Wray Sr., M. Cooper.
Interpretada por Link Wray.
Cortesía de Rollercoaster Records, England.
"Rumble"
Escrita por F.L. Wray Sr., M. Cooper.
Interpretada por Link Wray & His Raymen.
Cortesía de Rollercoaster Records, England.
"Since I First Met You"
Escrita por H.B. Barnum.
Interpretada por The Robins.
Cortesía de GNP Crescendo Records.
"Teenagers In Love"
Escrita por William Rosenuer.
Interpretada por Woody Thorne.
Cortesía de Crescendo Records.
"You Never Can Tell"
Escrita por Chuck Berry.
Interpretada por Chuck Berry.
"Girl, You'll Be A Woman Soon"
Escrita por Neil Diamond.
Interpretada por Urge Overkill.
Cortesía de Touch And Go Records, Inc.
"If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags)"
Escrita por María McKee.
Interpretada por María McKee.
Cortesía de Geffen Records.
"Flowers On The Wall"
Escrita por Lewis Dewitt.
Interpretada por The Statler Brothers.
Cortesía de Mercury / Nashville.
"Out Of Limits"
Escrita por Michael Gordon.
Interpretada por The Marketts.
Cortesía de Go -Jo Music.
"Surf Rider"
Escrita por Bob Boble, Nole Edwards, Don Wilson.
Interpretada por The Lively Ones.
Cortesía de Del-Fi Records Inc.
"Comanche"
Escrita por The Revels.
Interpretada por The Revels.
Cortesía de Downey Records.
Nota: este análisis se realizó tomando en cuenta la carrera de Quentin Tarantino hasta el año de 1999.
Para hacer crítica cinematográfica los requisitos básicos son, en primer lugar, conocer el proceso de producción fílmica, técnicas escénicas, movimientos de cámara, angulación, iluminación y efectos especiales; y en segundo lugar, conocer perfectamente la cinta sobre la cual se va a trabajar.
Hacer un análisis como ejercicio ayuda a fijar la atención, despierta la imaginación y desarrolla recursos de observación. Igual que en todas las actividades de comunicación, el análisis cinematográfico consta de dos partes: forma y fondo.
La forma es el CÓMO escribir, y el fondo es el QUÉ comunicar.
Para escribir un análisis sobre una película es necesario ser sistemático y formar un archivo de fichas cinematográficas. Ese archivo puede consistir de:
1. NOTICIAS GENERALES SOBRE LA INDUSTRIA CINEMATOGRÁFICA
a) Manejos económicos de las grandes compañías.
b) Datos sobre productores.
c) Festivales y premios cinematográficos.
2. BIOGRAFÍAS
a) Sobre estrellas de cine.
b) Sobre directores y productores.
Naturalmente el interés del analista hará que un tema u otro sea el preferido y del que se guarde más material.
Para elaborar las fichas hay que dividir el material en tres bloques:
1.- DIRECTORIO.
2.- JUICIO TÉCNICO
3.- SÍNTESIS DEL ARGUMENTO.
I.- Directorio
Consta de 11 puntos:
1. Título original en su idioma.
2. Traducción del título.
3. Casa Productora y nacionalidad de la cinta.
4. Productor.
5. Director.
6. Guión y libreto (guionista).
7. En qué se basó el guión.
8. Reparto:
a) Actores protagonistas: qué papel desempeñan en la cinta.
b) Actores secundarios: qué papel desempeñan en la cinta.
9. Proceso técnico:
a) Director de fotografía.
b) Camarógrafo.
c) Iluminación.
d) Ingeniero de sonido.
e) Estudio de grabación y encargado.
f) Efectos especiales y encargado.
1.- TÍTULO ORIGINAL:
¿El título es el adecuado?
¿Da idea sobre el tema de la película?
2.- TRADUCCIÓN DEL TÍTULO:
¿Es certera la traducción del título?
¿Es una traducción literal?
¿Ganó o perdió la película con el título en español?
3.- CASA PRODUCTORA Y NACIONALIDAD DE LA CINTA:
¿Quién produce la película? (Universal, MGM., 20th. Century Fox, Dreamworks SKG, Warner Bros., Columbia, Paramount, Disney, Pixar, Buenavista, Miramax, Dimensión Films, Touchstone, Televicine, IMCINE, etc....)
4.- PRODUCTOR:
¿Quién es el productor?
¿Es una película de presupuesto amplio (A), medio (B) o bajo (C)?
¿Por qué?
¿El productor eligió adecuadamente al reparto y las locaciones?
¿Contrató un buen guionista?
¿Eligió adecuados elementos técnicos?
5.- DIRECTOR:
¿El director, dirige bien a sus actores?
¿Y a los demás elementos técnicos?
¿Por qué lo considera así?
¿Cuál es el mensaje que nos transmite por la película?
¿Cómo lo comunica?
¿Qué ritmo maneja en su cinta?
¿El lenguaje que maneja es el adecuado?
6.- GUIÓN Y LIBRETO:
¿El guión está bien hecho?
¿Se adapta literalmente a la obra en que se basa?
¿Es fiel intérprete de la obra?
7.- EN QUÉ SE BASO EL GUIÓN:
¿La obra en que se basa la película es famosa por algo?
¿Quién es el autor?
¿Qué características presenta destacadas como novela, biografía u obra teatral?
8.- REPARTO:
¿Las actuaciones son pésimas, malas, regulares, buenas o excepcionales?
¿El actor, se metió "en la piel" del personaje?
¿La actuación es apagada, sobria o sobreactuada?
¿El actor está encasillado o estereotipado en ese papel?
9.- PROCESO TÉCNICO:
a) Director de Fotografía.
¿Cómo es la fotografía?
¿Va de acuerdo a la temática de la cinta?
¿Hay cambios tonales o de color?
b) Camarógrafo.
¿Predomina algún plano o movimiento de cámara?
¿Los encuadres son naturales o forzados?
¿En la composición hay elementos de distracción?
c) Iluminación.
¿Hay efectos sobresalientes o especiales de iluminación?
¿Hay alto contraste o abundan los medios tonos?
¿Qué tipo de iluminación se utilizó?
¿Cómo es la iluminación en general?
d) Ingeniero de Sonido.
¿El sonido es de calidad uniforme?
¿Está bien grabado y sincronizado?
¿Hay perspectivas sonoras?
¿Los diálogos son claros?
¿La música de fondo no interfiere?
¿La mezcla sonora es armónica?
e) Estudio de Grabación.
¿Se utilizaron play backs y post-sincronizaciones?
¿En qué escenas?
¿Hay ruidos y efectos sonoros especiales?
f) Efectos Especiales.
¿Qué efectos especiales se utilizaron?
¿Se emplean efectos pirotécnicos?
¿Hay maquetas?
¿Puede descubrir algunos de los trucos utilizados?
g) Maquillaje.
¿Se nota el maquillaje?
¿El aspecto de los actores corresponde al personaje que interpretan?
¿Hay algún aspecto destacado en el maquillaje?
h) Vestuario.
¿El vestuario es importante?
¿Es adecuado a la época?
¿Es fiel históricamente?
i) Escenografía.
¿Cómo es la puesta en escena?
¿Con técnica teatral o puramente cinematográfica?
¿Es vanguardista?
¿Podría determinar si la escenografía corresponde a un estilo artístico en especial?
¿Hay escenarios naturales?
j) Musicalización.
¿Quién es el autor de la música?
¿Quién la interpreta?
¿Es original?
¿Qué le parece la calidad musical?
¿Hay canciones "pegajosas"?
¿Contribuye la música al éxito de la película?
¿No interfiere en la acción?
k) Edición.
¿Hay buenos enlaces entre las tomas?
¿Qué recursos se emplearon?
¿Se respeta la cronología?
¿Qué ritmo emplea el director?
¿Se utilizaron efectos de transición?. Describa unos ejemplos.
l) Continuista.
¿Hay fallas en el vestuario, accesorios de lugar o en los actores que revelen una falla o error de continuidad?
10.- CRÉDITOS Y SUBTÍTULOS:
a) Créditos.
¿Están completos?
¿Qué se destaca más en ellos?
¿Aparecen al principio, al final o después de una introducción?
¿Tienen animación?
¿Están traducidos o aparecen en el idioma original?
b) Subtítulos.
¿Son adecuados?
¿Van de acuerdo a la acción?
¿Son legibles?, sí o no, ¿Por qué?
11.- VARIOS:
¿Qué premios ha obtenido la película?
¿Ha sido presentada en festivales?, ¿En cuáles?
¿Tiene alguna tendencia?
¿A qué género pertenece?
¿Es en blanco y negro, a color, o utiliza una combinación?
¿Qué reacciones ha habido en los lugares donde se ha presentado?
¿Ha recaudado mucho en taquilla?
¿Cuánto duró en exhibición de estreno?
III.- Síntesis del argumento
Consiste en un sumario o resumen del argumento, que aunque sea sintético, contenga todos los detalles y los aspectos más importantes del film.
Una vez en posesión de todos los datos anteriores seremos capaces de elaborar un trabajo crítico y analítico con juicios bien fundamentados, sin embargo, hay que tomar solamente los datos que sean necesarios o más llamativos para el público. Un trabajo de análisis que abordara con minuciosidad cada uno de los 11 puntos resultaría insufrible, no entendible y francamente aburrido.
Es necesario hablar en un lenguaje sencillo, sin rebuscamientos, evitando términos vulgares, ofensivos o cursis; se debe dar al análisis un lenguaje familiar.
Finalmente, el analista evitará descorrer el velo del misterio, no debe decirse quien fue el asesino o si al final la pareja se casa, a riesgo de ser impertinente como aquellas personas que platican la película mientras estamos formados esperando entrar al cine. Eso no se vale.
El analista debe poner en juego su creatividad combinando la uniformidad del estilo con la variedad de la crónica, de acuerdo también a la película, variando el lenguaje según la cinta sea infantil, musical, de acción o dramática, y variando la presentación de los elementos: puede iniciarse o terminarse con la síntesis del argumento, igual que puede iniciarse o terminarse con la valoración artística del film.
Análisis de «Pulp Fiction».
«P U L P F I C T I O N»
TÍTULO: «Pulp Fiction».
El título me parece que está muy bien, aunque no nos da una idea del tema; pero creo que ningún título nos hubiera dado alguna idea.
TRADUCCIÓN: «Pulp Fiction / Tiempos Violentos».
La traducción de este título «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» no es certera, ni mucho menos literal.
¿Pero la verdad no sé que hubiera sido peor, la traducción literal de «Pulp Fiction» o el título que le dieron?. Es tan confuso este título (original y traducción) que hasta se podría decir que en español «Tiempos Violentos» nos da una mejor idea acerca de lo que se trata la película.
DIRECTOR: Quentin Tarantino.
Filmografía como escritor:
«Past Midnight» (TV, 1992). Sin créditos.
«Reservoir Dogs» (1992).
«True Romance» (1993).
«It’s Pat» (1994). Sin créditos.
«Natural Born Killers» (1994). Historia.
«Pulp Fiction» (1994). Historias.
«Crimson Tide» (1995). Sin créditos.
«Four Rooms» (1995). Segmento "The Man From Hollywood".
«From Dusk Till Down» (1996).
«The Rock» (1996). Sin créditos.
«Jackie Brown» (1997).
Filmografía como productor:
«Past Midnight» (TV, 1992). Asociado.
«Killing Zoe» (1994). Ejecutivo.
«Get Shorty» (1995).
«Four Rooms» (1995). Ejecutivo.
«From Dusk Till Down» (1996). Ejecutivo.
«Curdled» (1996). Ejecutivo.
«Texas Blood Money (From Dusk Till Down: Texas Blood Money)» (1998). Ejecutivo.
«From Dusk Till Down: The Hangman's Daughter» (1998). Ejecutivo.
Filmografía como director:
«Reservoir Dogs» (1992).
«ER» (1994) TV Serie, episodio "Maternidad" (1995).
«Pulp Fiction» (1994).
«Four Rooms» (1995). Episodio "The Man From Hollywood".
«Jackie Brown» (1997).
PRODUCCIÓN.
La producción de esta película es excelente. A pesar de su "corto" presupuesto (8 millones de dólares), esta película excede a cualquier otra de mayor presupuesto en creatividad. Los tiros de cámara por lo general son muy rápidos, algunos bastante lentos en los cuales podemos apreciar detalles que el director nos quiere dejar ver. Esta película no es poseedora de fastuosos efectos especiales, aunque la verdad no los necesita.
En cuanto a los efectos de sonido, «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» no tiene nada que pedir; a excepción de algunos errores de sincronización (dos, para ser exactos), en esta cinta podrán escuchar claramente efectos sonoros como el "crack" que hacen los huesos de un cráneo al ser perforados por una bala (esa escena es una de mis favoritas).
GUIÓN.
Increíble, excelente, alucinante, bravísimo, impecable, excitante, lo mejor de lo mejor!!!
Este es uno de los mejores guiones que se han realizado hasta el momento. El guión es original, y que fue escrito para cine por el mismísimo director (Quentin Tarantino). Es un guión increíble que nos presenta diferentes historias que poco a poco se van ligando y dándole sentido a la alocada trama. Tarantino nos conduce por un mundo de extrema violencia mezclado con un excelente humor negro, lo cual en algunas escenas hace que no sepamos si reírnos o vomitar.
ACTUACIONES.
Esta película cuenta con buenos actores y grandiosas actuaciones. Actores como Bruce Willis, Harvey Keitel, Uma Thurman, Samuel L. Jackson y John Travolta (quien "revivió" en el mundo cinematográfico después de este film), por mencionar a algunos, imprimen tal energía en sus actuaciones que a veces olvidamos quienes son y creemos totalmente en sus personajes.
Yo diría que las actuaciones de esta película son honestas, naturales, sobrias y convincentes.
EL PROCESO TÉCNICO.
Película negativa.
Formato 35mm.
Proceso cinematográfico: Panavisión (anamórfico).
Formato en que está impresa: 16mm. y 35mm.
Dirección de Fotografía:
La dirección de fotografía de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» estuvo a cargo de Andrzej Sekula, quien hizo un buen trabajo, si dejamos atrás algunos errores, como por ejemplo: cuando Fabbiane y Butch están discutiendo porque a ésta se le olvidó el reloj; el porta abrigos que está atrás refleja sombras diferentes en diferentes tiros de cámara.
La fotografía de este filme es de acuerdo a la trama.
Camarógrafo:
El trabajo de cámara es muy bueno. No hay marcada preferencia en las tomas, casi en su totalidad son encuadres naturales y los movimientos de cámara varían según la intensidad de la escena.
Iluminación:
La iluminación es muy buena, ya que va de acuerdo en todo momento con los sets y las locaciones.
Nunca es muy obscura ni extremadamente clara. No hay un estándar de iluminación en esta película, pero si se tuviera que decir así, yo diría que es bastante clara.
Ingeniero de sonido:
El sonido de este filme es muy bueno, es uniforme, los diálogos se escuchan claramente ya que la música nunca interfiere con estos.
Cabe mencionar que hubo dos errores de sincronía entre el audio y la imagen:
a) Cuando Winston Wolf toca el timbre de la casa de Jimmy.
b) Cuando Winston Wolf se va de casa de Jimmy en su "Acura", éste toma una curva a toda velocidad,
mientras que el sonido es el de un coche que acelera continuamente en línea recta.
Efectos especiales:
Los efectos especiales que utilizaron en esta película no fueron muy variados que digamos; casi todos consistían en disparos, golpes y sangre. Esta película nos a una hermosa exhibición de bolsas de sangre, hoyos de balas y sangre y más sangre. Gracias a Dios no utilizaron maquetas (por lo general siempre se ven muy falsas). No hubo explosiones.
Maquillaje:
Todos los personajes estuvieron muy bien maquillados, nunca exagerados. Cabe destacar el buen efecto de la cabeza destrozada por una bala en el coche de Jules.
Vestuario:
El vestuario estuvo muy bien diseñado, de acuerdo a cada uno de los personajes.
Escenografía:
Es muy buena ya que las locaciones fueron muy bien seleccionadas. Esta película fue filmada en su totalidad en Los Ángeles, California; en los boulevares de Riverside, Glendale y Hawtorne.
Musicalización:
El soundtrack de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» es muy bueno y contiene canciones muy pegajosas, las cuales contribuyeron al éxito de la película. Los temas son interpretados por diferentes músicos y hay algunos temas clásicos del rock n' roll como "You never can tell" de Chuck Berry.
La canción más famosa de este soundtrack fue "Girl, you'll be a woman soon", una canción original de Neil Diamond, interpretada por Urge Overkill.
Edición:
Los enlaces en la edición son muy buenos. La cronología... bueno, la cronología de «Pulp Fiction / Tiempos Violentos» es uno de sus grandes atractivos: muy desordenada, pero brillantemente entrelazada.
Continuidad:
En ésta cinta hay fallas de continuidad, como en cualquier otra película, pero esto no quiere decir que no siga siendo buena. Los errores de continuidad detectados son los siguientes:
a) Vincent llama algunas veces a "Brett" como "Brad".
b) La cantidad de mordida de la hamburguesa de "Brett" varía cuando Jules la levanta.
c) El nivel de la malteada en la cena (entre Uma Thurman y John Travolta).
d) El cigarro de Uma Thurman en la cena.
e) El punto rojo en el pecho de Uma Thurman desaparece cuando le entierran la aguja.
f ) Butch cuando era niño sale con ojos azules y de grande los tiene de color café.
g) Cuando el capitán Koons le enseña el reloj al joven Butch, el reloj marca alguna hora de la noche, y cuando la cámara realiza un nuevo tight shot al reloj éste marca las doce del día.
h) Las manchas de sangre en la camisa de Butch.
i ) Honey Bunny carga su pistola dos veces.
j ) La cantidad de sangre de Marvin en la camisa de Vincent.
k) Después de utilizar sus armas en una escena, Jules y Vincent vuelven a utilizarlas posteriormente, pero nunca las cargan.
Créditos:
«Pulp Fiction / Tiempos Violentos».
USA, 1994, Color (DeLuxe).
Producida por: A Band Apart / Jersey Films / Miramax Films.
Clasificación: USA = R; México = C.
Idioma: Inglés.
Duración: 154 minutos; 168 minutos (edición especial).
Mezcla de sonido: DTS (LaserDisc) / Dolby Digital.
Distribuida por: Cecchi Gori Group (Italia) / Miramax Films (USA).
Dirigida por: Quentin Tarantino.
Producida por: Lawrence Bender.
Danny De Vito (ejecutivo).
Stacy Sher (ejecutivo).
Richard N. Gladstein (co - ejecutivo).
Bob Weinstein (co - ejecutivo).
Harvey Weinstein (co-ejecutivo).
Reparto:
Tim Roth... Pumpkin.
Amanda Plummer... Honey Bunny.
Laura Lovelace... Waitress.
John Travolta... Vincent Vega.
Samuel L. Jackson... Jules Winnfield.
Phil Lamarr... Marvin.
Frank Whaley... Brett.
Burr Steers... Roger.
Bruce Willis... Butch Coolidge.
Ving Rhames... Marcelus Wallace.
Paul Calderon... Paul.
Bronagh Gallagher... Trudy.
Rosanna Arquette... Jody.
Eric Stoltz... Lance.
Uma Thurman... Mia Wallace.
Jerome Patrick Hoban.... Hombre que se parece a Ed Sullivan.
Michael Gilden... Phillip Morris Page.
Gary Shorelle... Hombre que se parece a Ricky Nelson.
Susan Griffiths... Mujer que se parece a Marilyn Monroe.
Eric Clark... Hombre que se parece a James Dean.
Josef Pilato... Hombre que se parece a Dean Martin.
Brad Parker... Hombre que se parece a Jerry Lewis.
Steve Buscemi... Hombre que se parece a Buddy Holly.
Lorelei Leslie... Mujer que se parece a Mamie Van Doren.
Emil Sitka... "Hold hands, you love birds!".
Brenda Hillhouse... Madre de Butch.
Christopher Walken... Capitan Koons.
Chandler Lindauer... Joven Butch.
Sy Sher... Klondike.
Robert Ruth... Comentarista deportivo.
Rich Turner... Comentarista deportivo.
Ángela Jones... Esmeralda Villalobos.
Don Blakely... Wilson's Trainer.
Carl Allen... el muerto Floyd Wilson.
María de Medeiros... Fabianne.
Karen Maruyama... Gawker.
Kathy Griffin... ella misma.
Venessia Valentino... Bonnie.
Linda Kaye... Mujer herida.
Duane Whitaker... Maynard.
Peter Greene... Zed.
Stephen Hibbert... El lelo.
Alexis Arquette... El cuarto hombre.
Quentin Tarantino... Jimmy.
Harvey Keitel... Winston Wolf.
Julia Sweeney... Raquel.
Lawrence Bender... "Basura yuppie de cabello largo".
Dick Miller... Monster Joe (escenas borradas).
Escrita por: Quentin Tarantino y Roger Avary.
Cinematografía: Andrzej Sekula..
Diseño de producción: David Wasco.
Diseño de vestuario: Betsy Heimann.
Edición: Sally Menke.
Referencias cinematográficas:
«Air Force» (1943).
«Kiss me Deadly» (1955).
«Motorcycle Gang» (1957).
«Attack of the 50 Foot Woman» (1958).
«The Flinstones» (1960).
«Psycho» (1960).
«Jules et Jim» (1961).
«The Guns of Navarone» (1961).
«Bande á Part» (1964).
«Modesty Blaise» (1966).
«Kung Fu» (1972).
«Deliverance» (1972).
«Truck turner» (1974).
«Happy Days» (1974).
«Grease» (1978).
«American Boy» (1978).
«La Femme Nikita» (1990).
«The People Under the Stairs» (1992).
«Killing Zoe» (1994).
Han hecho referencia a ella:
«The Usual Suspects» (1995).
«Die Hard: With a Vengeance» (1995).
«Thee Great White Hype» (1996).
«From Dusk Till Down» (1996).
«Love and Other Catastrophes» (1996).
«The Long Kiss Goodnight» (1996).
«Space Jam» (1996).
«Plump Fiction» (1996).
«Spy Hard» (1996).
Banda Sonora:
"Misirlou"
Escrita por Fred Wise, Milton Leeds, S.K. Russell, Nicholas Roubanis.
Interpretada por Dick Hale & His Del -Tones.
Cortesía de Rhino Records.
"Coffe Shop Music"
Cortesía de Capitol / Ole Georg Music.
"Jungle Boogie"
Escrita por Ronald Bell, Claydes Smith, George Brown, Robert Mickens, Donald Boyce, Richard Westfield, Dennis Thomas, Robert Bell.
Interpretada por Kool & The Gang.
Cortesía de Polygram.
"Strawberry Letter Nº 23"
Escrita por Shuggie Otis.
Interpretada por The Brotheers Johnson.
Cortesía de A&M Records, Inc.
"Bustin' Surfboards"
Escrita por Gerald Sanders, Jesse Sanders, Norman Sanders & Leonard Delaney.
Interpretada por The Tornadoes.
Cortesía de GNP Crescendo Records.
"Let's Stay Together"
Escrita por Al Green, Al Jackson Jr., Willie Mitchell.
Interpretada por Al Green.
Cortesía de HI Records.
"Son of a Preacher Man"
Escrita por John Hurley, Ronnie Wilkins.
Interpretada por Dusty Springfield.
Cortesía de Atlantic Recording Corp. por arreglos con Warner Special Products & PolyGram Records Operations.
"Bullwinkle Part II"
Escrita por Dennis Rose, Ernest Furrow.
Interpretada por The Centurians.
Cortesía de Del- Fi Records, Inc.
"Waitin' In School"
Escrita por Johnny Burnette, Dorsey Burnette.
Interpretada por Gary Shorelle.
"Lonesome Town"
Escrita por Baker Knight.
Interpretada por Ricky Nelson.
Cortesía de EMI Records USA, una división de ERG.
"Ace of Spades"
Escrita por F.L. Wray Sr., M. Cooper.
Interpretada por Link Wray.
Cortesía de Rollercoaster Records, England.
"Rumble"
Escrita por F.L. Wray Sr., M. Cooper.
Interpretada por Link Wray & His Raymen.
Cortesía de Rollercoaster Records, England.
"Since I First Met You"
Escrita por H.B. Barnum.
Interpretada por The Robins.
Cortesía de GNP Crescendo Records.
"Teenagers In Love"
Escrita por William Rosenuer.
Interpretada por Woody Thorne.
Cortesía de Crescendo Records.
"You Never Can Tell"
Escrita por Chuck Berry.
Interpretada por Chuck Berry.
"Girl, You'll Be A Woman Soon"
Escrita por Neil Diamond.
Interpretada por Urge Overkill.
Cortesía de Touch And Go Records, Inc.
"If Love Is A Red Dress (Hang Me In Rags)"
Escrita por María McKee.
Interpretada por María McKee.
Cortesía de Geffen Records.
"Flowers On The Wall"
Escrita por Lewis Dewitt.
Interpretada por The Statler Brothers.
Cortesía de Mercury / Nashville.
"Out Of Limits"
Escrita por Michael Gordon.
Interpretada por The Marketts.
Cortesía de Go -Jo Music.
"Surf Rider"
Escrita por Bob Boble, Nole Edwards, Don Wilson.
Interpretada por The Lively Ones.
Cortesía de Del-Fi Records Inc.
"Comanche"
Escrita por The Revels.
Interpretada por The Revels.
Cortesía de Downey Records.
Nota: este análisis se realizó tomando en cuenta la carrera de Quentin Tarantino hasta el año de 1999.
Bibliografía
“El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía”.
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas