El lenguaje cinematográfico
Importancia de la imagen
El predominio de lo visual en el lenguaje cinematográfico es un hecho generalmente aceptado. Cuando se habla de "imagen visual" no puede pensarse simplemente en una apariencia figurativa, sino en una conformación armónica entre la expresión anecdótica y la estructura plástica fotográfica que la hace evidente.
Fotograma, Tiros, Campo, Contracampo, Fuera campo
El espacio fílmico es donde se desarrollan las acciones de nuestros personajes que son captados por una cámara y registrados en la película.
El cuadro es la parte sensible de la película en donde aún no se registra la imagen; el cuadro ya registrado se conoce como "Fotograma“.
En cine se fija la imagen por un mecanismo óptico; a este proceso se le llama filmación (película).
En televisión se define la imagen por un procedimiento electrónico, a este proceso se le llama grabación (cinta de video).
Las líneas imaginarias que limitan la visión o captación de un lente se conocen como "Tiros".
Todo lo que es visible, que se encuentra comprendido entre los tiros se conoce como "Campo".
El espacio comprendido por la prolongación de los tiros se llama "Contracampo".
"Fuera campo" es todo lo que está fuera del campo visual.
Formas de dar existencia al Fuera campo:
1. Entradas y salidas de campo.
2. Objetos parcialmente contemplados en el campo.
3. Las diferentes interpelaciones de campo a fuera campo y de fuera campo a campo.
El narrador es un personaje de la historia que se encuentra fuera de campo.
El predominio de lo visual en el lenguaje cinematográfico es un hecho generalmente aceptado. Cuando se habla de "imagen visual" no puede pensarse simplemente en una apariencia figurativa, sino en una conformación armónica entre la expresión anecdótica y la estructura plástica fotográfica que la hace evidente.
Fotograma, Tiros, Campo, Contracampo, Fuera campo
El espacio fílmico es donde se desarrollan las acciones de nuestros personajes que son captados por una cámara y registrados en la película.
El cuadro es la parte sensible de la película en donde aún no se registra la imagen; el cuadro ya registrado se conoce como "Fotograma“.
En cine se fija la imagen por un mecanismo óptico; a este proceso se le llama filmación (película).
En televisión se define la imagen por un procedimiento electrónico, a este proceso se le llama grabación (cinta de video).
Las líneas imaginarias que limitan la visión o captación de un lente se conocen como "Tiros".
Todo lo que es visible, que se encuentra comprendido entre los tiros se conoce como "Campo".
El espacio comprendido por la prolongación de los tiros se llama "Contracampo".
"Fuera campo" es todo lo que está fuera del campo visual.
Formas de dar existencia al Fuera campo:
1. Entradas y salidas de campo.
2. Objetos parcialmente contemplados en el campo.
3. Las diferentes interpelaciones de campo a fuera campo y de fuera campo a campo.
El narrador es un personaje de la historia que se encuentra fuera de campo.
Elementos del lenguaje cinematográfico
Tomas y Planos:
Toma, es la sucesión de imágenes captadas sin interrupción y están comprendidas entre dos efectos de transición; pueden existir cambios de planos.
Plano, es la relación que existe entre el motivo de la toma y el lente de la cámara. Refiere espacio (donde) y visión (cómo eres); los planos no son fijos.
Los efectos de transición son efectos visuales que nos sirven para dar paso de una toma a otra. Los tipos de efectos de transición que existen son:
a) Corte Directo: es el cambio brusco de una toma a otra.
b) Disolvencia: es el cambio paulatino de una toma a otra mediante el cual la primera desaparece paulatinamente mientras la segunda va apareciendo.
c) Wipe: es una línea de un grosor determinado y de una consistencia determinada que recorre la pantalla en forma de cortina desapareciendo la primera imagen y dejando expuesta la segunda; la línea tiene una forma determinada y una posición específica.
d) Fade In: es el paso de obscuros a imagen.
e) Fade Out: es el paso de imagen a obscuros.
Clasificación de los Planos.-
Existen tres criterios para clasificarlos:
1. Por su Tamaño: se refiere a la cantidad de información visual que expresan.
a) Planos de Escenografía: expresan la naturaleza del lugar donde se desarrolla la acción y la ubicación en éste del personaje. Se dividen en:
Plano General: muestra todo el lugar donde se desarrolla la acción, donde el personaje es un elemento más del decorado.
Plano de Conjunto: se muestra el lugar, pero se describe la ubicación y la acción del personaje en el mismo.
b) Planos de Personaje: expresan características físicas, psicológicas y emotivas del personaje. Se dividen en:
Plano Entero: comprende desde los pies hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Americano: comprende de abajo de las rodillas hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Medio: comprende de abajo de la cintura hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Medium Close Up: comprende de arriba de los codos hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Close Up: comprende de abajo de los hombros hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Extreme Close Up: comprende solamente el rostro del personaje.
Tight Shot: es un plano de detalle de cualquier parte del motivo de toma.
2. Por su Movilidad: existen 3 movimientos de cámara:
a) Travelling: es el desplazamiento de la base de la cámara sin que el cuerpo de cámara sufra movimiento alguno; durante el movimiento se mantiene el eje óptico. El travelling puede ser: hacia
adelante (Dolly In), hacia atrás (Dolly Back), a la izquierda, a la derecha, lateral o circular.
b) Panorámica (panning, pan): es el movimiento de cámara descrito por el movimiento del cuerpo de la cámara sin que la base sufra desplazamiento. Puede ser: hacia arriba (Tilt Up), hacia abajo (Tilt
Down), a la izquierda (Pan Left), o a la derecha (Pan Right).
c) Panotravelling: es la combinación de panorámica con travelling; la base y el cuerpo sufren movimientos indistintos simultáneamente.
Movimientos Ópticos:
a) Zoom In: acercar la imagen lentamente por medio de lentes.
b) Zoom Back: alejar la imagen por medio de lentes.
Funciones de los Movimientos de Cámara.
Dolly In: carácter introductorio; para materializar, objetivar una tensión mental, una idea, sentimiento o postura; descripción de un cuadro dramático; destacar un elemento importante para la continuidad; paso a la inferioridad.
Dolly Back: conclusión de una acción, de una escena o de la película; distanciamiento en el espacio; acompaña a un personaje que avanza; transformación moral; impresión de soledad, aburrimiento o impotencia.
El travelling hacia los lados o lateral solamente tienen una función descriptiva.
Panorámica: cualquier panorámica puede usarse con 3 fines.
a) Descriptiva: explora un espacio, tiene carácter conclusorio o introductorio, evoca el espacio visto por un personaje.
b) Expresiva: tiene un empleo no realista con el fin de sugerir una idea.
c) Dramática: tiene un papel directo en la narración creando relaciones especiales entre uno o varios individuos que miran una escena y los objetos mirados; y entre uno o varios sujetos por una parte, y uno o varios individuos por la otra introduciendo una amenaza, hostilidad o superioridad de aquél o de aquellos a quien la cámara se dirige en segundo plano (el último a quien capta).
3. Por su duración: un plano en cine puede durar según 3 criterios.
a) Según la información visual que presenten.
b) Según la idea del realizador.
c) Lo necesario para dejar clara la narración y la percepción.
Nomenclatura para Tomas de Grupo.
1. Two Shot: dos personas.
2. Three Shot: tres personas.
3. Gruop Shot: toma de grupo (más de tres personas).
4. Over Shoulder: toma por encima del hombro.
Tomas y Planos:
Toma, es la sucesión de imágenes captadas sin interrupción y están comprendidas entre dos efectos de transición; pueden existir cambios de planos.
Plano, es la relación que existe entre el motivo de la toma y el lente de la cámara. Refiere espacio (donde) y visión (cómo eres); los planos no son fijos.
Los efectos de transición son efectos visuales que nos sirven para dar paso de una toma a otra. Los tipos de efectos de transición que existen son:
a) Corte Directo: es el cambio brusco de una toma a otra.
b) Disolvencia: es el cambio paulatino de una toma a otra mediante el cual la primera desaparece paulatinamente mientras la segunda va apareciendo.
c) Wipe: es una línea de un grosor determinado y de una consistencia determinada que recorre la pantalla en forma de cortina desapareciendo la primera imagen y dejando expuesta la segunda; la línea tiene una forma determinada y una posición específica.
d) Fade In: es el paso de obscuros a imagen.
e) Fade Out: es el paso de imagen a obscuros.
Clasificación de los Planos.-
Existen tres criterios para clasificarlos:
1. Por su Tamaño: se refiere a la cantidad de información visual que expresan.
a) Planos de Escenografía: expresan la naturaleza del lugar donde se desarrolla la acción y la ubicación en éste del personaje. Se dividen en:
Plano General: muestra todo el lugar donde se desarrolla la acción, donde el personaje es un elemento más del decorado.
Plano de Conjunto: se muestra el lugar, pero se describe la ubicación y la acción del personaje en el mismo.
b) Planos de Personaje: expresan características físicas, psicológicas y emotivas del personaje. Se dividen en:
Plano Entero: comprende desde los pies hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Americano: comprende de abajo de las rodillas hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Plano Medio: comprende de abajo de la cintura hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Medium Close Up: comprende de arriba de los codos hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Close Up: comprende de abajo de los hombros hasta 6 cm. arriba de la cabeza.
Extreme Close Up: comprende solamente el rostro del personaje.
Tight Shot: es un plano de detalle de cualquier parte del motivo de toma.
2. Por su Movilidad: existen 3 movimientos de cámara:
a) Travelling: es el desplazamiento de la base de la cámara sin que el cuerpo de cámara sufra movimiento alguno; durante el movimiento se mantiene el eje óptico. El travelling puede ser: hacia
adelante (Dolly In), hacia atrás (Dolly Back), a la izquierda, a la derecha, lateral o circular.
b) Panorámica (panning, pan): es el movimiento de cámara descrito por el movimiento del cuerpo de la cámara sin que la base sufra desplazamiento. Puede ser: hacia arriba (Tilt Up), hacia abajo (Tilt
Down), a la izquierda (Pan Left), o a la derecha (Pan Right).
c) Panotravelling: es la combinación de panorámica con travelling; la base y el cuerpo sufren movimientos indistintos simultáneamente.
Movimientos Ópticos:
a) Zoom In: acercar la imagen lentamente por medio de lentes.
b) Zoom Back: alejar la imagen por medio de lentes.
Funciones de los Movimientos de Cámara.
Dolly In: carácter introductorio; para materializar, objetivar una tensión mental, una idea, sentimiento o postura; descripción de un cuadro dramático; destacar un elemento importante para la continuidad; paso a la inferioridad.
Dolly Back: conclusión de una acción, de una escena o de la película; distanciamiento en el espacio; acompaña a un personaje que avanza; transformación moral; impresión de soledad, aburrimiento o impotencia.
El travelling hacia los lados o lateral solamente tienen una función descriptiva.
Panorámica: cualquier panorámica puede usarse con 3 fines.
a) Descriptiva: explora un espacio, tiene carácter conclusorio o introductorio, evoca el espacio visto por un personaje.
b) Expresiva: tiene un empleo no realista con el fin de sugerir una idea.
c) Dramática: tiene un papel directo en la narración creando relaciones especiales entre uno o varios individuos que miran una escena y los objetos mirados; y entre uno o varios sujetos por una parte, y uno o varios individuos por la otra introduciendo una amenaza, hostilidad o superioridad de aquél o de aquellos a quien la cámara se dirige en segundo plano (el último a quien capta).
3. Por su duración: un plano en cine puede durar según 3 criterios.
a) Según la información visual que presenten.
b) Según la idea del realizador.
c) Lo necesario para dejar clara la narración y la percepción.
Nomenclatura para Tomas de Grupo.
1. Two Shot: dos personas.
2. Three Shot: tres personas.
3. Gruop Shot: toma de grupo (más de tres personas).
4. Over Shoulder: toma por encima del hombro.
Escena y Secuencia
Escena se refiere a cierta cantidad de tomas reunidas por una relación anecdótica de lugar y tiempo.
Secuencia es la cantidad de escenas que tienen entre sí una unión dramática y que segmentan en un número finito el filme.
En una escena puede realizarse un montaje paralelo cuando se realiza una acción en diferentes lugares, intercalados en el mismo tiempo donde se desarrolla la acción, la condición es que se intercalen las escenas.
Estos términos se utilizan en el guión técnico; el cruce de relaciones se indica en el argumento.
Escena se refiere a cierta cantidad de tomas reunidas por una relación anecdótica de lugar y tiempo.
Secuencia es la cantidad de escenas que tienen entre sí una unión dramática y que segmentan en un número finito el filme.
En una escena puede realizarse un montaje paralelo cuando se realiza una acción en diferentes lugares, intercalados en el mismo tiempo donde se desarrolla la acción, la condición es que se intercalen las escenas.
Estos términos se utilizan en el guión técnico; el cruce de relaciones se indica en el argumento.
Ángulos
Se refiere a cualquier punto del espacio susceptible a ser ocupado por la cámara.
· Ángulo Picado: presenta una visión de arriba hacia abajo en 45º
· Ángulo Contrapicado: presenta una visión de abajo hacia arriba en 45º
· Ángulo Normal: la visión que presenta coincide con el horizonte óptico.
· Ligeramente Picado: cuando presenta una elevación no mayor de 30º de arriba hacia abajo.
· Ligeramente Contrapicado: cuando presenta una visión de abajo hacia arriba no mayor de 30º.
· Picadísimo o Toma de Pájaro: cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia abajo.
· Contrapicadísimo o Toma de Piso: completamente vertical en 90º de abajo hacia arriba.
El ángulo puede ser estático o inherente a un movimiento.
Eje: es una línea de acción que puede ser descrita entre:
a) La lente y el motivo de toma (puede ser dinámico o estático).
b) Dos puntos que conforman el motivo de toma (pueden ser más de dos puntos y puede variar su
situación de estática a dinámica).
Aspectos que se deben considerar para cambiar de lado de trabajo sobre el eje:
1. Puede justificar su cambio haciendo una toma transicional sobre el eje.
2. También puede cambiar de lado en forma dinámica, es decir, algún movimiento de cámara con la condición de que en su desplazamiento toque un punto del eje.
Encuadres
Encuadre es la delimitación de la composición realizada en el espacio fílmico de acuerdo al guión pre-establecido y a la idea del director.
Composición, es la distribución diseñada por el equipo de producción que esta acorde con el mensaje del guión.
Tipos de encuadre:
Líneas en Diagonal
Líneas en Paralelo
Línea Quebrada
En Triángulo
En Círculo
En “S”
Cris – Cros (Tiros Cruzados)
Técnicas de profundidad
Son dos: la perspectiva y la profundidad de campo.
1. Perspectiva: es el arte de representar la tercera dimensión en superficies claras. Expresa una visión similar a la que tendría el ojo humano.
2. Profundidad de campo: es la nitidez con que son percibidos los objetos de primer plano hasta el último.
Relieve: se refiere a la tercera dimensión "hacia afuera" de la imagen. La tercera dimensión (3-D) es ilusoria, hacia adentro de la imagen, las dos primeras son largo y ancho.
Principios de composición de imágenes
1. Efectos de Transición.
a) Disolvencia: se emplea para dividir escenas y secuencias, sugiere transición lenta de lugar y tiempo.
b) Wipe: es un cambio de imagen mediante una línea que barre la pantalla.
c) Corte directo: cambio brusco de una escena a otra.
d) Fade in: paso de oscuro a imagen.
e) Fade out: paso de imagen a oscuro.
2. Composición Espacial: es la aplicación de las técnicas de profundidad.
3. Proporción: es la relación en tamaño y distancia entre objetos y sujetos en la imagen.
4. Ritmo: es la duración entre toma y toma. Existe ritmo en lo referente a imagen y sonido. La siguiente clasificación corresponde únicamente a imagen:
a) Analítico: tiene una sucesión de numerosas tomas cortas.
b) Sintético: tiene una numerosa sucesión de tomas largas.
c) In Crescendo: es la combinación entre analítico y sintético.
5. Movimiento (movimientos de cámara): pueden ser:
a) Del Encuadre.
b) En el Encuadre: movimiento de objetos y sujetos dentro del encuadre.
6. Continuidad y Progresión: la continuidad es el desarrollo lógico de las acciones de acuerdo al guión; la progresión se refiere a la amplitud de las tomas que se van a suceder.
Se refiere a cualquier punto del espacio susceptible a ser ocupado por la cámara.
· Ángulo Picado: presenta una visión de arriba hacia abajo en 45º
· Ángulo Contrapicado: presenta una visión de abajo hacia arriba en 45º
· Ángulo Normal: la visión que presenta coincide con el horizonte óptico.
· Ligeramente Picado: cuando presenta una elevación no mayor de 30º de arriba hacia abajo.
· Ligeramente Contrapicado: cuando presenta una visión de abajo hacia arriba no mayor de 30º.
· Picadísimo o Toma de Pájaro: cuando la cámara se encuentra en 90º completamente hacia abajo.
· Contrapicadísimo o Toma de Piso: completamente vertical en 90º de abajo hacia arriba.
El ángulo puede ser estático o inherente a un movimiento.
Eje: es una línea de acción que puede ser descrita entre:
a) La lente y el motivo de toma (puede ser dinámico o estático).
b) Dos puntos que conforman el motivo de toma (pueden ser más de dos puntos y puede variar su
situación de estática a dinámica).
Aspectos que se deben considerar para cambiar de lado de trabajo sobre el eje:
1. Puede justificar su cambio haciendo una toma transicional sobre el eje.
2. También puede cambiar de lado en forma dinámica, es decir, algún movimiento de cámara con la condición de que en su desplazamiento toque un punto del eje.
Encuadres
Encuadre es la delimitación de la composición realizada en el espacio fílmico de acuerdo al guión pre-establecido y a la idea del director.
Composición, es la distribución diseñada por el equipo de producción que esta acorde con el mensaje del guión.
Tipos de encuadre:
Líneas en Diagonal
Líneas en Paralelo
Línea Quebrada
En Triángulo
En Círculo
En “S”
Cris – Cros (Tiros Cruzados)
Técnicas de profundidad
Son dos: la perspectiva y la profundidad de campo.
1. Perspectiva: es el arte de representar la tercera dimensión en superficies claras. Expresa una visión similar a la que tendría el ojo humano.
2. Profundidad de campo: es la nitidez con que son percibidos los objetos de primer plano hasta el último.
Relieve: se refiere a la tercera dimensión "hacia afuera" de la imagen. La tercera dimensión (3-D) es ilusoria, hacia adentro de la imagen, las dos primeras son largo y ancho.
Principios de composición de imágenes
1. Efectos de Transición.
a) Disolvencia: se emplea para dividir escenas y secuencias, sugiere transición lenta de lugar y tiempo.
b) Wipe: es un cambio de imagen mediante una línea que barre la pantalla.
c) Corte directo: cambio brusco de una escena a otra.
d) Fade in: paso de oscuro a imagen.
e) Fade out: paso de imagen a oscuro.
2. Composición Espacial: es la aplicación de las técnicas de profundidad.
3. Proporción: es la relación en tamaño y distancia entre objetos y sujetos en la imagen.
4. Ritmo: es la duración entre toma y toma. Existe ritmo en lo referente a imagen y sonido. La siguiente clasificación corresponde únicamente a imagen:
a) Analítico: tiene una sucesión de numerosas tomas cortas.
b) Sintético: tiene una numerosa sucesión de tomas largas.
c) In Crescendo: es la combinación entre analítico y sintético.
5. Movimiento (movimientos de cámara): pueden ser:
a) Del Encuadre.
b) En el Encuadre: movimiento de objetos y sujetos dentro del encuadre.
6. Continuidad y Progresión: la continuidad es el desarrollo lógico de las acciones de acuerdo al guión; la progresión se refiere a la amplitud de las tomas que se van a suceder.
Bibliografía
“El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía”.
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas
Guadalajara, Jalisco, México
SEP – INDAUTOR.
Autor: Moreno Álvarez, Jorge
Título: El séptimo arte. Un acercamiento a la cinematografía
Rama: Compilación de datos
Titular: Moreno Álvarez, Jorge
Nº Registro: 03-2000-012710281400-01
México D.F., a 9 de marzo de 2000
Sufragio efectivo, no reelección
La directora de registro: Elodia García Barajas